宋代院体花鸟画繁荣的时代背景

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宋代院体花鸟画繁荣的时代背景

作者：姚婉缇

来源：《美与时代·城市版》2014年第12期

宋代是花鸟画的鼎盛时期，两宋画工画与文人画、画院画一起，形成总体性的雅俗结合态势，使宋代绘画达到鼎盛。其在艺术成就上所达到的高度在历代乃至今日都是无法被超越的。 花鸟画空前繁荣的社会背景是城市经济的发展和市民阶级的形成。宋统治者崇文抑武的文治政策形成了北宋“百年无事，休养生息”的安定局面，而这种局面无疑推动了经济的发展，人口的增长，城市商业经济的繁荣，尤其是突破了唐五代市坊的限制，工商业者面街而居，可以随处经营。据孟元老《东京梦华录》中对于汴京民俗，饮食，京瓦杂役，节令活动的记载，可见了市民阶层的繁荣发展和相互交流，这促进了绘画题材中反映市井平民生活的出现，此一时期出现不少善画都市生活场景的画家，如燕文贵的《七夕夜市图》，《舶船渡海图》；高元亨善画车马，琼林苑角抵，夜市图；张择端的《清明上河图》，可以说是比较有代表性的作品，画面中描绘的汴京城内外街巷遍布店铺的繁荣景象，与《东京梦华录》中的记载很是相符。 值得一提的是宋人对于花卉的情节，对花卉的喜爱达到狂热的程度，超越了任何一个朝代。无论是皇帝大臣、王公贵族、文人墨客还是市井黎民喜爱簪花，宋朝人最爱簪的花有多种，但最受簪花者喜爱的除去牡丹和芍药，就是月季和玫瑰了。尤其是月季，因它是月月开花，时簪时鲜，所以更受世人的青睐。当时的习俗，凡宫中隆重喜庆活动，除去宫内宫外摆满鲜花外，参与者也都要簪花，就像今天的婚礼、开业大典和奠基仪式贵宾都戴鲜花一样，皆是为了烘托喜庆气氛。南宋周密《武林旧事》记载，在庆贺太上皇帝宋高宗80寿诞的御宴上，大臣们按照座次各就各位后，仪仗大臣便捧着装满月季、玫瑰的金盘进入宴会大厅，然后开始簪花，“自皇帝以至群臣禁卫吏卒，往来皆簪花。”随着金人的入侵，宋都的南迁，贵族们也都逃往江浙一带。当然，把簪花的时尚也同时带到了江南各地。从南宋工笔画代表李嵩在其代表作《花篮图》中可以看出，他在绘画时仍以月季为主花。画中最艳的那朵月季占据了画的最中心部位，把花中之王牡丹挤到了边处，足以可见当时月季花在宋人心中仍占有重要的地位。 《东京梦华录》记载有宋人赏花胜景：“大抵都城左近，皆是园圃，百里之内，并天闲地。”汴京琼林苑中“柳锁虹桥，花絮凤舸，气话皆素馨，茉莉，山丹，瑞香，含笑，射香等闽、广、二浙所进南花。有月池、梅亭牡丹之类，诸亭不可悉数”南宋都城临安，一年四季花事不绝。二月十五日为花朝节“百花争放之时，都人皆往钱塘门外，玩赏奇花异木。”至暮春三月，“春光将暮，百花尽开，如牡丹，芍药，棣棠，木香，酴醾，蔷薇，金沙，王绣球，小牡丹……，卖花者以马头竹篮盛之，歌叫于市，买者纷然”可以设想，李嵩的《花蓝图》，是否就是有感于此种生活情境而创作出，不可否认的是画家深入市井，对市民生活细致的体味与观察。


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宋人这种生活风尚的改变，花卉，鸟禽在人们生活中如此显著的地位，在中国历史上前所未有，在宋朝的三百年间，是花鸟画空前繁荣的现实基础。绘画作品由宫殿，庙堂，佛窟，寺院进入一般市民的日常生活之所，

两宋花鸟画坚实的政治基础是统治者的大力支持和提倡，并有大批皇室成员亲自参与其中。

宋朝时科举制的黄金时代，宋朝的科举制取消了前代科举制考试者的各种出身限制和进士及第后的审查，而录取的人数也大量增多，平均每次的录取人数相当于唐朝的十倍以上。为保证公平，令有关官员与亲属、门客回避，为防止考官辨认笔迹，又实行糊名制。无疑，这是彻底清除贵族垄断政治的重要举措。

科举制的发展加上崇文抑武政策的实施，极大地解放了文人士大夫的思想和创造力。宋统治者“与士大夫治天下”，使得士大夫们具有了与此前所不同的政治责任感和社会使命感，他们通过科举不是为博得功名富贵，而是对政治有积极的参与热情。这种责任感和热情渗透到了各个层面，使宋朝的文人士大夫积极地参与到绘画这一行列。在宋朝的很多文人画家中他们本身已身居要职，他们参与绘画纯粹是因为个人的兴趣和文化上的担当感和责任感。由此产生了文人画与院体画一支并蒂，共同繁荣的局面。 政治上的一个重要原因是北宋画院的建立。

宋在建国之初就建立了翰林图画院，集中了西蜀南唐两地的画院画家。且宋朝皇帝又不同程度的的爱好绘画，使得画院规模不断扩大，至徽宗一朝达到鼎盛时期。与历代统治者爱好书画不同的是，宋朝的统治者对书画有高度的鉴赏水平，且涌现了大批的宗室画家，这是历史上任何一个朝代都不曾有过的现象。宋朝统治者在提倡绘画方面的身体力行对于推动整个画坛，尤其是宫廷绘画的发展，起到了重大的刺激和推动作用。在统治者的提倡下，宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征，当时众多的作品具备这样的素质。

北宋后期宗室画家人数最多，成就最高的当然要数徽宗赵佶。他不仅从民间招募了大量的人才，使得民间画工有施展其才华的机会，且又设立了画学，即除学习绘画外，还要兼习《说文》，《尔雅》等文学典籍，以提高其文学修养。这无疑推动了院体画鸟画家作画不仅仅只停留在技法表面，而更加注重神韵及画面深意的表达。因此，文人画所推重的“意”也被院体画家所重视，与此同时文人画家努力吸取绘画技巧的方面，于是形成了“文人院体”共同繁荣的局面。

北宋郭若虚《图画见闻志？叙论》说：“若论佛道人物，士女牛马，则近不及古；若论山水林石，花竹禽鱼，则古不及近。”这里的古近之比，其实就是唐宋之较，虽古人多有崇古意


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识，却也肯定了宋代山水画和花鸟画超过了唐人。王伯敏《中国绘画通史》更认为，“宋代的绘画，是中国绘画史上的鼎盛时期，标志着我国中古时期绘画高峰的出现。”

在文化，政治，经济高度繁荣，市民文化的兴起，与统治者的身体力行的时代背景之下，造就的宋代绘画的辉煌成就也是顺理成章之事了。 【作者单位：南京艺术学院】

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