中国画的留白艺术探析

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中国画的留白艺术探析

一、中国画“留白”艺术概述

“留白”艺术是中国画中一种重要的表现手法，它可以用来塑造中国画中强烈的空间感，也是中国画的重要构图法则和审美特征。中国画创作中的“留白”艺术一般被认为形成于六朝，成长于唐，兴盛于宋，至明清成为成熟的创作技法。中国画注重意境、讲究气韵，是形而上的心灵感动与体验。要学会欣赏水墨画，必要懂得用心去欣赏；在政治稳定、经济富裕、社会开放及教育普及的情况下，中国画将会是东方艺术界的灵魂与主流。南朝时代的梁元帝所著的《山水松石路》一书中，提出“笔精墨妙”，首次明确强调了“笔墨”的重要性，提出了以“墨”代“彩”的新美学观。在隋唐时代以前，中国画创作都是以重彩为主，晚唐、五代、宋朝之后，逐渐开始以水墨代重彩，及至元代以后，中国画的主流是水墨画。中国画的特质，是注重意境的营造，突出表现秀雅、浑厚、扑拙、高古都是具体意境的表现，如苏东坡评论王维的画时说到：“诗中有画，画中有诗”。中国画还讲究精气神韵，这是欣赏和创作的最高评价指标，意境与神韵二者相辅相成，借笔墨技法和留白艺术完成；意境主要由心灵、思想的流露，神韵则借助于意境而显现。中国画同样注重写意，讲求整体风格的中庸含蓄，不走极端路线，侧重意境。我国近代著名画家齐白石说：“太像则媚，不像则欺世！”。中国画里常见的“留白”艺术，在道家中即为：有所为谓无为，不画为画，计白当黑，空灵境界，此时无声胜有声；在中国画里更是随处可见借助于“留白”艺术的虚实相生，即阴阳互动，强弱对比，创造灵动与生机。

二、中国画的“留白”特点

中国画的“留白”艺术经常被运用于虚、实空间的处理上，尤以传统水墨画中黑白对比为重要体现。在中国人之空间与艺术观念中，着重在“虚实相生、虚实结合”上。古人总是喜爱将宇宙自然的一切，做为人生思考的哲学理路。无论是儒学、老子还是庄子的学说，都一致认为宇宙万物的一切，皆是由于阴阳虚实的结合。运用自己对于自然万物的认识，来感测宇宙世间的一切奥秘，反思当时社会人生中的种种纷繁现象，并领悟出了著名的“人法地，地法天，天法道，道法自然”的哲学观；而且由此推演得知，世界是运行着的、转化着的、变化着的，有始有末的、有生有灭的、有虚有实的。因此，老子曰：“有无相生”；庄子曰：“虚室生白”。受以上这些思想影响，更加认为与实相对的虚，并非空无，而是有一种流动散聚的元气弥漫其间。天地之间，虚空中充满了元气，正是这元气的不断运化和流动，造成了宇宙间万物的生成和发展。因此，认为天地万物以及一切艺术和审美活动都是虚与实的对立统一。这种观念运用在绘画表现上，便形成了虚、实的空间表现法，并且透过画面造成观赏者视觉上或心理上产生虚、实之感觉。

中国画通过“留白”这种富含哲理的艺术创作方法，以一种虚无、空白的形式传递着丰富的意境与内涵。山之厚处即深处，水之静时即动时。林闲阴影无处


营心，山外清光何从着笔？空本难图，实景清而实景现；神无可绘，真境逼而神境生，位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。运用“留白”与“虚”，形象生动的表现了虚与实的相对相生的丰富视觉效果，将人对自然的“观道”之境而寄意于画里。清代的方士庶在《天慵庵随笔》一书中说到：“山川草木，造化自然，此实境也。画家因心造境，以手运心，此虚境也。”说明了虚、实二者正是矛盾的对立统一的体现，将实景处理好了，虚的神境也就跟着呈现出来。而宋代名家范??文在《对床夜语》中说：“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思；从首至尾，自然如行云流水，此其难也。”虽然谈的是诗文，但却更是揭示了艺术创作上的一般规律。简而言之便是：以虚为虚，就会成为绝对的虚无，我们不能没有给人去看、给人去感受的具体美的客观对象；以实为实，虽有许多实实在在的客观景物，但是这样的景物是死的、无神的，不能给人提供一个可以联想、发挥的余地，更不能真正的打动欣赏者。只有化重重景物为丝丝情思，从咫尺山林中创作出悠远深邃的意境，才能获得无穷的意味和幽远的境界，使人遇到画作看不够、看不厌，要达到这种境界和意味就需要依靠化实为虚、虚实结合的运用。

三、中国画“留白”艺术的美学价值

中国画的“留白”艺术表现不仅可以加强和当代艺术与传统文脉的联系，而且在全球化的艺术格局中，更可进一步突显中国当代艺术的文化身份，显示出中国艺术自身的观念和精神价值。

1、“留白”艺术增加画面的整体布局感

中国画在创作中通过有意留下空白使整个作品画面布局、章法细节更为精美协调。易经：一阴一阳之谓道。将黑白视之为阴阳，水墨之道便是活用构成法则，表达意念。在表现的过程中，运用虚实、隐现、清浊、聚散、曲直、开合、强弱、干湿、疏密、松紧、连断、整零、完缺等水墨要素，依据总体创作意图进行量的统筹安排，这其中对度的把握，尤为关键。中国画的诸多表现形式单元中，不同阶层的局部因素，具有相对独立的含义。当作为整幅画面的结构布局，更重要的是与周围单位相辅相成，从而产生的整体协调美感。局部过于孤立的表现自我时，应对其加以必要的限制或削弱，因为这种某一局部的过分突出，容易出现超越了它自身在整体中的功能，反而会破坏画面整体的鲜明特征与美感。因此必须强调整体的协调性与综合视觉，不过分计较其中单一笔划的得失，在对运动、态势的流动中求得构成元素之间的协调变化和统一布局，从而实现对主体人格力量的均衡落实，体现创作者的艺术素养和布局能力。清代著名画家汤贻汾在《画鉴析览》一书中指出：“人但知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处全局所关，即虚实相生

法。”这句话也指出了在中国画中笔墨留有空白的意义，它将会影响画作的整体布局效果，在创作和欣赏的过程中不可忽视。 2、“留白”艺术传达富于层次的创作意涵

“留白”艺术在中国画尤其是水墨画中的广泛应用，使形色构成的形象代替了自然形色，当色形进行重叠、交叉时，就会产生一种色形的立体感官。以墨代

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