论“三美”理论在许渊冲《诗经》英译中的应用

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论“三美”理论在许渊冲《诗经》英译中的应用

摘要：中国是诗歌的宝库，古典诗歌是中华文化的重要组成部分。通过古典诗歌，我们可以领略当时社会的风俗习惯。诗歌英译对传播中国文化具有重要意义，《诗经》是中国第一部诗歌总集，分《风》《雅》《颂》三部分，反应了周代生活的方方面面，在中国诗歌史上具有重要地位。然而由于历史文化差异以及汉英两种文字的差异性，如何将诗经译好，为众多译者下了一个难题。著名译者许渊冲先生的“三美”理论在翻译实践中具有指导作用。本文将结合具体诗歌，分析“三美”理论在《诗经》翻译中的应用，为更好的翻译中国古典作品提供方法指导。 关键词：许渊冲；《诗经》；翻译；“三美”理论

许渊冲在《毛主席诗词四十二首》英、法文格律体译本的序言中，首次提出了诗词翻译的“三美”论：“译诗不但要传达原诗的意美，还要尽可能传达它的音美和形美。”

许渊冲先生认为：在“三美”之间，意美是最重要的，音美是次要的，形美是更次要的。译者要在传达原文的意美的前提下，尽可能传达原文内容的音美；还要在传达原文意美和音美的前提下，尽可能传达原文的形美，努力做到“三美”齐备。

一、意美

鲁迅先生曾言：意美以感心，形美以感目，音美以感耳。许渊冲先生认为这一理论可应用于诗歌翻译，其中意美在“三美”中居于主导地位。意美的基础是意似，即传达原文的内容，不能错译、漏译等，在此基础上，要传达出原诗的意境美。

意境是一种艺术境界，是美学中的重要问题，是文艺作品中描绘的景象与表达的情感的统一，此种境界难以用语言阐述。中国诗歌文字优美，读者可在阅读过程中，开拓想象空间，欣赏作品的丰富内涵。

然而汉语与英语文字相差甚大，中外文化差异、历史背景等不尽相同，读者的审美水平和审美评价也存在个体差异。如何传达诗歌的意境，让读者领略到诗歌之美，无疑为译者提出了挑战。本文将从两个角度分析诗经英译中的意境美。 （一）题目翻译

《蒹葭》为《诗经》中的名篇，表现了诗中男子对女子的向往和求而不得的怅惘心情。原诗中，作者通过水、白露及霜等物体创造了朦胧清新的意境，为我们表现出伊人在水一方的不可捉摸的神秘感，在读者心中形成空灵神秘的画面感。 蒹葭是一种植物，指初生的芦苇。由于文化因素，若对诗歌进行直译，展现在目的语读者眼前的则是单一的芦苇的形象，其很难理解诗歌要传达的意思，画面感不强。

许渊冲在题目翻译中没有进行直译，而是将其意译成“Where is She?” 此为问句，目的语读者可通过题目，一方面可以直观了解本诗的中心思想，一方面能体会到主人公苦苦追寻女子的惆怅心情，感主人公所感。直观形象地形成一幅男子苦苦思念、追寻心爱女子的画面。

由此看来，译者可以在翻译时，抓住诗歌的本质，而不必字字对应。诗经中很多诗歌题目都反映了这一点。

如《桃夭》一诗中，译者采用了意译的方法，将题目“桃夭”（指桃树茂盛的


样子）译为“The Newly-Wed”。本首诗描绘了少女要出嫁的兴旺景象。中文中用鲜艳的桃花比喻美丽的少女。然而由于中外文化差异，外国读者不容易对桃花产生类似的联想，“The Newly-Wed”将一个含羞的将出嫁之女的形象跃然纸上，方便读者理解。

（二）词语选用

“桃之夭夭，灼灼其华”意为桃树茂盛，花朵红似火。“桃之夭夭，有蕡其实”指枝叶茂盛，果儿繁多。“桃之夭夭，其叶蓁蓁”指桃树茂盛，叶绿而肥。桃树一派繁茂的景象衬托出女子出嫁的喜气洋洋，让人心情愉悦，读者也能身临其境。 在译诗中，许渊冲选三个富有色彩感的词汇：“red”，“brilliant” 和“green”，让译诗变得生气勃勃。用“plentiful”展现果实之多，读者能浮现出为桃花鲜艳、枝叶繁茂的一派欣旺之景，从而体会到女子欣喜欢乐的心情。

在《蒹葭》一诗中，译者将“在水一方”、“在水之湄”和“在水之涘”分别译为“Beyond the stream”，“On the other side”和“At river’s end”。通过三个方位词汇，展现了女子的不同位置，形成了动态感，读者能身临其境，跟随主人公的眼睛，追寻心爱的女子，体会到女子难以靠近及不可捉摸的神秘感。 二、音美

许渊冲曾说，诗要有节调、押韵、顺口、好听，这就是诗词的音美。本文将从押韵及拟声词的选用分析音译本《诗经》传达的音美。 （一）押韵

许渊冲在其著作《翻译的艺术》中曾言：有人说采用格律体译诗会因韵害义，因此反对押韵。Milton认为大块诗歌应做无韵体，押韵反而造成“sing song effect”，不登大雅。近来整个发展趋势也是避免押韵。......如果斤斤计较，句句押韵，往往难免有碍于诗中的形象及意味的自由表达，似乎是得不偿失的。

许渊冲还提到：格律体译诗，往往能达到自由体或散体译诗无法达到的高度。他提倡译诗的押韵，既然诗歌的作者将诗歌押韵，那么译者自然应该尽可能传达原作的“音美”。许渊冲认为只要押韵的译文能够使读者感受到是某种享受，那就不是“吃力不讨好”。他同意赵元任博士的意见：译者在译诗歌时，情愿保存节律和用韵的“信”，否则诗和歌就不伦不类了。

在桃夭一诗中，许渊冲先生力求压尾韵，形式为各行交互押韵，实现了诗歌的音美。全诗韵脚为：

red/wed:[ɛd] flowers/bowers:[ˈaʊɚz] fruit/root:[rut] green/keen:[in]

张智中曾在《许渊冲与翻译艺术》一书中提到，察乎许渊冲的总体译诗实践，因韵害义只是少数之例外，多数译诗，均是镣铐舞蹈，丁当作声，如玉润，如珠圆。好的译者应仔细推敲，反复修改，传达诗歌之美，许渊冲先生无疑做到了这一点。

译者用“red”和“wed”表现桃树茂盛，女子出嫁的一派兴旺之境。“flowers”和“bowers”体现了桃花灼灼，女子对夫家人和顺。“fruit”和“root”则反映了果实红润，女子与夫家之间的关系。“green”和“keen”描绘了桃叶肥绿，女子贤惠淑德。译者不仅做到了诗歌的意似，更实现了音美。增加了诗歌的音乐美，朗朗上口，以感于耳。

（二）拟声词

拟声词是指为模拟自然界声响而造的词汇，英汉两种语言都具备之，然大不相同，准确而形象地翻译拟声词，对增加诗歌的音乐性有重要作用。

在《关雎》一文中，许渊冲将“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好

逑。”译为“By riverside a pair of turtle doves are cooing.There is a maiden fair,whom a


young man is wooing.”“关关”用来形容雎鸠的鸣叫声，“cooing”运用了对译的方法，将关雎的叫声准确地表达出来，让读者联想到关雎恩爱游乐的场面，传达了原文的乐感，且“cooing”与“wooing”押韵，读起来朗朗上口。

《诗经》中原诗包含了丰富的拟声词，采取合适的方法处理拟声词，有利于充满画面感，增强译诗的乐感，同时让译文充满画面感，一系列场景跃然纸上，译诗也更加生动有趣。 三、形美

中文诗歌讲求对仗工整，虽然形美是更次要的，但译者要努力做到“三美”兼备，尽力在传达意美和音美的前提下，尽可能传达原文的形美。

《桃夭》原诗共分三小节，以四言为一句，句子短小精悍，朗朗上口。译诗同样做到了句式整齐，保留了原诗的结构，每句为4-6词，句式工整，简洁明了。 诗歌第一节和第二节都有“宜其家室”，但译者将其分别译成“Good for the nuptial bowers”和“She’s the family’s root”，这是为传递其音美，考虑到了诗歌的押韵。其中“bowers”和“flowers”押尾韵，“root”和“fruit”押尾韵，做到了形美和音美的统一。

四、结语

中华文化源远流长，博大精深，诗歌以其优美的语言表达了作者情感，展现社会风貌，《诗经》在中国诗歌史上具有重要地位，许渊冲先生的“三美”理论在指导诗歌翻译中具有重要作用，本文通过分析“三美”理论在《诗经》翻译中的应用，来感受英译版《诗经》之美，为译者在诗歌翻译乃至其他文本类型的翻译中提供方法论指导。译者在诗歌翻译中也要尽力做到意美、音美和形美的统一。 参考文献

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[4]许渊冲.《诗经：汉英对照》[M].北京：中国对外翻译出版公司，2009年版 [5]张智中.《许渊冲与翻译艺术》[M].武汉：湖北教育出版社，2005年版.

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