书法中情气形势

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一、作品之气

一幅书法作品展现在人们面前的是一个或几个有蕴藉的“字”，从笔画到单个字再到整幅作品处处透露着书法的美，然而具体地说，美体现在哪里呢？是如何体现的呢？ 1、美在笔画之气

学童初握笔时，首先从一笔一画入手，作为有书法美的线条，尽管外形不一，也有笔画、书体、流派等各种因素的差别，但是凡是能够给人以美感的线条都是一种有力度的线条。《书苑菁华》中载：“一如千里阵云，丶如高坠石，丿如路断犀象，如百钧弩发，丨如万岁枯藤，乙如崩浪雷奔，如劲弩筋节。”集中到一点：挥写的力度、气势，要从一点一画上毫不含糊地表现出来，总体书法形象才能是有力量，有气势、有生命的，这在传统书学中被称为“笔力”。

判断有无笔力，也就是书法线条的审美标准，首先看其是否“圆”，其次看其是否“涩”，“圆”是立体概念，是中心有一缕浓墨正当其中，这样便使之有一种立体感和浮雕感，使笔画不仅是附于纸面的二维表现，更是一种三维立体，从而表现出充实的力度，表达出外廓良好的丰满匀称，使之有一股气充满其中，也只有这样才能在圆转处不塌不缺不飘，产生“不意百炼钢，化为绕指柔”的效果。立体圆和外廊的关系正是传统书学中经常讨论的“骨”与“肉”的关系，孟子的“充实之谓美”说得较为贴切，充实就是笔酣墨饱，神完气足的状态。总之，在其中体现的是一种支撑一切的“气”。

“涩”是一种线条冲破纸面阻力挣扎奋进的艺术效果，正如康德所说：“威力是一种越过巨大阻碍的能力，如果它能越过本身具有威力东西的抗抵，它就叫做支配力”，“涩”表现的全是这种支配力，这种效果如“万岁枯藤”，生气韵动，曲折奋进。其中充满了“生气”和“力气”，是一种生命的运动之气。 2、美在组合之气

书法是线条的造型艺术，但是它是以成组线条出现的，线条本身的美固然是基础，但只有成组之后，书法美才能最终完成。在线条的组合也即间架结构中呼应的作用是十分重要的，书法家的作用便是要使各笔画“贯气而自然”，将独立的线条贯穿为统一体，而有呼应的线条，就像“气”在流动，犹如被赋予了生命，这种呼应是在笔势往来之中实现的，“起笔为呼，承笔为应”（笪重光《书筏》），笔势在一幅既成的作品中并不显露，笔断而意连，但又是一种确实的存在，介乎有形和无形之间，给人充分的想象空间，难怪传统书学把它叫做“气”。 3、美在章法之气

一幅作品在由多字组成时，字字之间的总体安排即章法也是书法艺术的重要方面，一幅书法作品应该是一个充满生气的有机整体，在讨论到书法章法的精神时，邓以蛰认为：“章法之精神不外‘势’、‘笔墨’、‘气韵’三事。”他说：“气韵是书法艺术生命，……其精神即所谓气韵是也。”他所强调的实质上也是书法作品整体上的贯合一致。《翰林要诀》第十一《变法》中论书法有情气形势四大审美特征，那么如何使一幅作品气韵生气呢？姚孟起在《字学忆参》中说：“欲知后笔起，意在前笔止，明此则笔笔呼应，字字连贯，前后左右一气相生。”讲求的是笔画之间一气相连的整体性和有序性，使整个篇章成为有机生命体。 二、运笔之气 1、执笔之“气”

执笔过程也是书法创作中的一个重要环节，虞世南在《笔髓论》中说：“笔长不过六寸，捉管不过三寸，真一行二草三，指实掌虚”，其中“指实掌虚”一语成为千年来执笔最根本的原则，其中“掌虚”为的是要给书法创造留出“活气”，使创作不受限制拘束。苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽”。切忌掌心不空虚，《衍极》“掌指，法之常也；时腕法之变也。”，陶宗仪《书诀会要》“把笔离纸三寸，取其指实，掌平，虚腕，法圆转，则飘逸纵之，体自绝出耳。”强调的同样也是一种可以自由发展，任意生发的“活气”。 2、用笔之“气”

关于用笔，古往今来也有许多的著名论述，如：“每秉笔必在圆正，气力纵横重轻，凝神静虚。”（欧阳询《传授诀》）讲求用笔过程中的“气力”，“用笔之势，特须藏锋，锋若不藏，字见有病。”（徐浩《论书》）。“使其藏锋，画乃沉着”（颜真卿《述张长史笔法十二意》），注意的也是笔画之中的不散之气，使气聚于其中，至于捺画，则是一泻千里的气势。总之，在运笔之中也总不离恢宏蕴动的“气”。 三、主体之气

在书法因多种条件的限制，还难以求得精熟时，人们以精熟为美，因为在当时条件下，精熟是人的才能、工力，也即人的本质力量丰富性的表现形态，当人们已经有这种条件和能力而达到了这一点，人们的审美理想就不再是“一味精熟”，而转向时代理想的个性化表现了，这是因为有人对人的个性风格的观照，才有了对书法的个性风格的观照。人是书法个性风格的主体条件，而在所有主体条件之中，“气”占有十分重要的地位，书家要有主体之气，其中“气”也是一个十分重要的方面，“假合众妙攸归，务存骨气”，字之骨气其实是人之骨气、气格。《神化》中讲：“未书之前，定志以师其气，将书之际，养气以充其志。”朱和羹“作字以精气神为主”，也即表现作者的精气神，没有主体精神气格的表现，不是真正的书法。在主体之气方面，下工夫最深的当属刘熙载，他指出：“高韵、深情、坚质、浩气缺一不可以为书。”又提出：“凡论书气，以士气为止。”是对一种精神气格、情操修养的肯定，自此以后更发展为明确的审美要求。

总之，“气”在中国传统文化中是一个十分重要的范畴，它使作品贯气而一的充满生机，它置作品的境界于有形无形之间，它使艺术家的个性品质得以充分的展现。同时，这种传统文化中尚“气”的现象又有其深刻的民族根源，它是与传统的民族文化联系在一起的。

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