高中古典诗词鉴赏方法浅谈

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高中古典诗词鉴赏方法浅谈

中国的古典文化源远流长，浩如烟海，古典诗词更是其中的一泓隽永流淌的清泉,千百年来荡涤和陶冶着人们的心灵。古诗词的学习是高中语文教材中的重头戏，古诗词的鉴赏在的高考里占的比重也越来越大，对学生的能力的考查更由以前的诗句背诵和简单的常识判断深入到对作品的形象、语言、表达技巧和作品思想及作者观点的分析。这里，就试着从鉴赏方法的角度谈谈如何对古典诗歌进行鉴赏。



一、 知人论世，兼及流派风格

“诗言志”，任何一首诗都是诗人主观感情的外化，我们在鉴赏诗歌时，一定要着眼于以下三点：



其一、了解诗人的生平简历。掌握作家的生平，有助于对其作品内容的理解和把握。如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲慨。杜甫一生穷愁潦倒，终生郁郁，所以其诗歌多写旅途漂泊，两鬓先衰功业未就的悲叹，但在草堂定居期间所作的诗歌就另当别论了。



其二、把握诗人所处的时代特征。不同时期的诗词作品中都对不同的社会时代特征有着直接或间接的反映。比如唐代的诗歌有一个明显的分水岭，安史之乱彻底打破了贞观之治、开元盛世所缔造出来的太平气象，所以安史之乱前的诗歌刚健大气，境界开阔，多写丽山盛水，理想志向以及边塞战事。而安史之乱后的诗歌则多是一些写战争之惨，征调之苦，离乱之愁，以及希望统治者励精图治，重振河山，却又难以变为现实的文字。南唐在历史上是个懦弱偏安的文人朝廷，所以其诗歌则更多的是吟秋弄月的闲愁轻恨，缠绵绮丽的男女情爱等内容。到了李后主时国家破灭，写作内容也就转入了对故国无限的怀念之中。



其三、熟悉诗人的诗歌流派及风格。诗歌流派比较简单，如魏晋有以三曹及建安七子代表的“建安风骨”，而谢灵运和陶渊明则分别为山水田园派的代表人物。盛唐诗歌有以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派，有以高适、岑参为代表的边塞诗派。宋词则有以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派，有以柳永、李清照为代表的婉约派。同一流派作家的作品有大致相同的创作倾向和艺术风格，他们在题材的选择、形象的塑造、语言的风格以及创作方法的运用等方面，都有许多共同点。读古诗词，甄别流派，可以更好的把握诗的意旨及其艺术特色。



艺术风格是由创作个性决定作品在思想与艺术上总的特色，是诗人在长期的创作实践中逐渐形成的艺术个性。由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养的不同，在创作中就表现出了各自独特的格调、气派和趣味。历经千年流传至今的古典诗词，都是有着其独特的艺术风格的。就具体而言，如陶渊明的淡远拙朴，王维的恬淡空灵、李白的清新飘逸、杜甫的沉郁顿挫、王安石的雄健高峻、苏轼的乐观旷达、李清照的清丽婉约等。同时要注意的是，某一风格的诗人的特例也




往往是高考命题点。如李清照长于婉约词，但也有“生当作人杰，死亦为鬼雄”的慷慨悲歌；苏轼以“一蓑烟雨任平生”的旷达而著称，却也有“也无人惜从教堕”的婉约之作。



紧紧抓住了这三点，才能深入诗人的内心世界，把握诗人的情感脉络，领会诗中传达的深层意旨。



二、体味诗歌意境，把握诗人所寄予的思想感情。

意境，是诗人所要表达的思想感情与诗中所描绘的客观图景有机融合而形成的一种引发读者联想和想象的艺术境界。意境是诗的灵魂，体味意境要从诗歌描绘的生活图景入手，进而体味诗歌表达的思想感情。比如我们读马致远的《天净沙.秋思》，首先应将散曲中所描绘的枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳、天涯之人这些形象再现组合而成一幅深秋晚景图；然后以此为依托，展开联想和想象，体味图景蕴含的情意，进而领悟诗歌表达的思想感情——羁旅行人的思乡之情。



三、分析诗歌所用的表现手法

表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，又叫艺术手法、手法或表现方法。分析诗歌表现手法，是考查古典诗歌鉴赏的一项重要内容。要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。诗歌常用的表现手法可分为抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。



修辞手法在诗歌中起着丰富意蕴，增强表现力的重要作用。古典诗歌中常用的修辞手法有比喻（如“桃花潭水三千尺，”），拟人（如“云破月来花弄影”），夸张（如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”），通感（如“几处早莺争暖树”），双关（如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”），用典（如“塞上长城空自许”），设问（如“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”），反问（如“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”）等。诗中修辞手法运用之处往往正是全诗最为精彩，韵味最为悠长之处，必须仔细咀嚼，反复吟咏，才能深入领会作品的神妙之境。



描写手法有衬托（从侧面进行描写，作为陪衬，以使所要表现的事物更加鲜明突出，分为正衬和反衬。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”以动衬静，“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”以境衬景，“浔阳江头夜送客，枫叶获花秋瑟瑟”以景衬情等都是衬托手法的运用）；联想和想象（又叫虚实结合），白描（不加渲染、铺陈，使用最简炼的笔墨，抓住形象主要特征进行描写，勾勒出鲜明生动的艺术形象。如王维的《汉江临眺》：“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。”诗不着色彩，只用粗线条勾勒，构成了一幅简约闳深的水墨画，这就是白描手法运用的典型例子），象征（通过某一特定的具体形象以表现与之相近或相似的概念、思想和情感。如“草木有本心，何求美人折”（张九龄《感遇》）以草木保持本性来象征自己坚持操守的高洁志向。“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”（辛弃疾（鹧鸪天.陌上柔桑破嫩芽））以飘零的桃李、怒放的荠菜花象征城市上层社会生活和乡野




民间生活，表达自己对农村的热爱和对南宋上层社会的厌恶），对比，抑扬，远近、高低、点面等结合，动静，闹静，渲染，烘托，跌宕，炼字等.



抒情手法包括直抒胸臆和间接抒情两种。其中间接抒情又分为借景抒情（写景是为了抒情，加强诗歌的感染力。例如刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋多寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗后两句对矫健高翔的鹤的描写正是为了衬托前两句“自古逢秋多寂寥，我言秋日胜春朝”这种不畏旧俗，标新立异，锐意进取的豪情）、融情入景（古人讲的“一切景语皆情语”说的就是这种方法。作者把主观之情，即“意”全部寓于客观之景，即“境”的描绘之中，当然作者笔下的景已不是客观之景，而是带有感情色彩的心灵之景。鉴赏者则需要通过对诗中景的感受，进而领会其中之情。如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”全诗虽无一句直接抒情，但“月落乌啼”的空寂，“霜满天”的凄冷，“江枫渔火对愁眠”的惆怅，“夜半钟声到客船”的孤独，每一句所写之景都传递着羁旅他乡的游子的孤寂和忧伤。融情入景的写法可以使诗歌含蕴蕴藉，余韵悠长）、托物言志（先咏物，塑造一个完整可感的形象，借助它来抒情，是通过塑造一个形象整体象征，以达到抒发某种感情的目的。例如李商隐的《柳》：“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天，如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉！”作者借塑造春日欢乐、秋天凄凉的柳树的形象，抒发了感慨身世，自伤迟暮的感情。借古讽今（通过吟咏历史以讽喻现实的一种手法，也是咏史诗最常见的表现手法。以如辛弃疾的《永遇乐.京口北固亭怀古》就属于这种表现手法）等。



以上所谈的是鉴赏古典诗歌的常用方法，掌握了这些方法，鉴赏就能读之有法，赏之有径，析之有据。

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