名画与名画欣赏

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1. 简要说明提香的艺术风格？

答：提香是威尼斯画派最杰出的艺术大师，他的艺术成就使威尼斯绘画达到了顶峰。提香继承和发扬了威尼斯画派的艺术风格，注重作品的色彩、笔触、造型等因素，中年时画风细致、稳健，色彩欢快，晚年则用笔豪放，富于理想，色彩明亮而富丽堂皇。提香的色彩不因裘传统，不墨守陈规，用笔流畅自如，他对色彩的表现力达到了威尼斯画派的顶峰。人们将他的作品特点称为“金黄色基调”。提香的肖像画可以说是集前人之大成，他不仅善于塑造人物的外形，更善于挖掘人物的内心世界，他的每幅肖像画的创作都有着鲜明的个性特征和引人深思的精神境界。提香在该作品中创造了一个完美的妇女形象，他的目的是称颂人文精神之下的女性美。他的作品为17世纪巴洛克艺术兴起起着先导作用。 2. 简要说明米开朗基罗的艺术特点？

答：艺术特点： 米开朗琪罗的艺术特点是大气磅礴、魁伟强壮、犹如巨人，整个作品洋溢着雄伟的悲剧意境和气氛。他的作品创作专注人体，体现人物的思想、意志、精神气质并且以力量见长，具有一种雄浑壮伟的气势，被誉为“市民英雄的创造者”。 在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。 3. 分析马萨乔的《纳税钱》？

答: 画面中间的场面是耶稣及其众门徒面对拦住他们的收税人；左侧是使徒彼得去湖中捞鱼并取出钱币的奇迹；右侧是彼得将钱交给收税人的情景。画家把三个不同地点和情节，巧妙地安排在同一个空间和画面上，使整个画面具有很强的连续叙事的故事性。画面以中央的基督及其门人群像为主，全画透视焦点集中于基督头部，光线和礼拜堂窗口进光方向一致，使人物、风景、建筑融为一体，构成了前所未有的富于真实感的效果。画家让故事展开的场面充满真实的世俗气息，赋予画面以强烈的生活冲突，而自己则以公正的态度参与了裁判。具体表现在对耶稣及其门徒的刻画与歌颂上。这是机智与邪恶的斗争，是画家内心爱与憎的流露。虽然这幅画距今已逾580年，但仍具有强烈的现实意义。 4.试分析波提切利油画中的忧郁情绪? 艺术家对美好事物的愿望，总是与他所处的生活境遇发生矛盾。波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。画上的基调则是纤弱和略显悲愁。不难理解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病，如在劳伦佐·美第奇的一首诗中所写的： 青春虽然欢乐 却并不长久； 让我们尽情歌舞吧， 莫问明天是否吉祥! ——《亚丽安德妮咏》 。 波提切利是皮革商人的儿子，排行第七。早期受他的老师们的艺术影响，画面上还充满着人生的乐趣，而且带有明显的民主气质。自从得宠进入美第奇宫廷后，由于社会政治形势的多变，加上自己的身份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体瓦解„„，这一切，使他感到恐惧与彷徨。而画家的内心忧郁，似乎都交织在他以后的绘画创作之中了。 4. 试分析乔尔乔内《入睡的维纳斯》和提香《马尔比诺的维纳斯》的相同与不同特点？

威尼斯画派在色彩运用上有很多变化，颜色堆得很厚，有的画家运用高强光来加强主要人物，把次要人物融合在阴影中。从技法上说，他们不囿于传统，比较自


由奔放，他们用油画颜料在画布上完成作品，因为潮湿的威尼斯气候不适合在墙壁和木版上采用蛋彩画画法。

作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。 乔尔乔内笔下沉睡的维纳斯，头倚在画面左上角被金线滚边的暗红色绸缎覆盖着的崖坡上，手臂上弯，盘向头后发边，身体全裸横躺在银白的绸布上，腿由画面中心伸向右下角。她安宁地闭着双眼，面向观众，躺在草地上，与自然融为一体。她象是在梦中，不知道有人正在欣赏她。在她后面的右上角是一座被遗弃的城市，使人有远离人间的感觉。

在《乌比诺的维纳斯》中，提香却把维纳斯搬回家中，让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的寝室里。画面中的爱神头靠在左上角白色的枕头上，手臂向前弯曲，倚在枕头上支持着上身。身后暗绿的帘幕将画面分成两半，身体如乔尔乔内沉睡的维纳斯一样，裸露着横躺在白色的绸布上，腿由画面中心伸向右下角，但她却将视线投向画外，注视着走过的观众，寻求悦己者。右上角未被帘幕遮闭的厅中，有一身着红裙、远离观众的妇人面左而立，在她前面有一位白衣少女背向观众跪着工作，观众对她们而言似乎并不存在，与悠闲的想与人们交往的爱神形成了强烈的对比。赤裸、自由的女神与被华服约束的俗人。这是否是文艺复兴的人文思想与中古教会的清规教律在人世中的对抗。

5. 简要说明乔托的艺术开创对文艺复兴时期绘画艺术的影响？

乔托在艺术上开创的人文主义思想和写实主义的表现方法为控绘画的发展奠定了基础。乔托的绘画影响意大利长达一个世纪之久。乔托之被视为文艺复兴之先驱与佛罗伦萨画派之始祖，无论从精神上或形式上来讲，都是精当不过的评语了。美术界但丁式的人物乔托是中世纪最后一位画家，也是新时代第一位画家。尽管他的绘画主题仍然以宗教内容为主，尽管他的绘画还带有近似中世纪蛮族美术的稚气，但在他的绘画中却潜藏着与宗教文化相对独立的世俗精神和与蛮族美术相对独立的客观精神。实际上，这即是希腊、罗马古典艺术中人本主义精神和“模仿说” 的本质再现。乔托全新的艺术观不仅在他的艺术中创造了质朴、清新、庄严、厚重的审美境界，而且为后人提供了一种研究和表达自然的艺术实验方式。自乔托以后，西方艺术家才逐渐的认识到，只有可视的客观物质世界，才是获取真知，取之不尽，用之不竭的重要源泉。

6. 结合乔托的艺术特点，分析《犹大之吻》？

这里介绍的《犹大的吻》是他最有代表性的据圣经传说，耶稣的十二使徒之一犹大，偷偷勾结敌人，愿以30块银币出卖他的主耶稣。在逾越节的晚餐上，耶稣已指出他是卖主之人，他便提前溜走，并立即去给敌人引路，前来捉拿耶稣。在这幅画面上，即表现犹大领了一队兵，还有祭司长和法利赛人的差役，手里举着灯笼、火把、兵器，冲进了客西马尼园。犹大走在前头，直奔耶稣跟前，要与他亲吻，作为认人的暗号。画家以众多人物的复杂场面展开，显然是要借这一题材来表现生活的黑暗与光明面，以期体现正义与邪恶之间尖锐的冲突。这个为当时人民群众十分熟悉的题材，也并非乔托第一个用艺术来表现。乔托在这幅画上比

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