「浅谈摄影艺术的认识-济南大学)」

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浅谈对摄影的认识

自从这学期开了摄影课后，对摄影的认识有人很有的改变。以前认为摄影只是简单的拍摄,现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度,唯有好的生活态度,才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。ﻫ学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。记得有次上课时,老师让我们看一组婚礼的照片。本来一次简单的婚礼，竟能被摄影师安排的如此细腻，如此的完美，每一个细节都能照顾的到。这让我对摄影有了新认识,摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，让每一花,每一草都能发挥它的作用。ﻫ摄影人永远是年轻。

有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围的生活,以前我也觉得是这样。后来老师布置作业后，我们都是寝室一块出去采风。带上水和食物。像是去野餐一样。在大自然中尽享摄影的乐趣和友情的乐趣。在美丽的风景中留下了我们珍贵的回忆……ﻫ摄影给我的感受太深了，不仅在学习上，也在生活上。摄影既扩展人的视野,也陶冶了人的情操。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍。一边学习，一边感受……

外拍摄影给予了我无限的摄影空间，使我更热爱关注社会百态和生活的每个角落,懂得欣赏和捕捉美景，发展一项有益又有趣的爱好。学摄影让我学会仔细观察生活,观察周围的事物，既扩展人的视野,也陶冶了人的情操。 摄影给我的感受很深，不仅在学习上,也在生活上。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍，一边学习,一边感受…… 在学会如何去构图和取景角度,更重要的莫过于了解快门的快慢和光圈的大小，还有对色彩的敏感,因为不同的快门和光圈,即使是同一取景,最后也有很大的差 别。经过一段时间的探索和研究，对构图和取景我有了比较深刻的了解和能够拍摄出一些良好的照片,不过对色彩的敏感仍然是薄弱的地方,而且这方面也是难点。 要拍摄出优秀的相片，除了刚才论述的那些,重要的是有特色,有内涵。相片就是摄影者个性的表现。这好比音乐家和画家，音乐和画就是他们的灵魂所在。

每一个题材，不论它平淡还是宏伟,重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、 立体感、动感和空间关系,使之符合人们的视觉规律,为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说 的"美到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美，而是缺少发现美。"但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。有人认为＂画无定法"，因为客观事物千变万化,情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说"自然界中的普遍性的形式就是规律"， 因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的"经营位置、布置、布局、结构、光色"等都是有关构图规律精辟论述。

各种光，无论它源于太阳,还是泛光灯，或闪光灯，一律被称为光。但不同光源产生的光的性质，即它的强度、持续照明的时间、方向和颜色却因光源的不同而不同。你可以选用任何一种光,只是要根据预计的拍摄效果而定。切忌偏爱某一种光。应该学会使用各种光，这样才能在拍摄中做出最佳选择。摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线在摄影中不仅用来照明被摄物体,它还担负着传递被 摄物体的信息,在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如,被摄物体形状、体积、数量，色彩、质感、空间深度感等信息，以及被摄物体影调的明暗配置、画面气 氛、层次等诸多方面,都必须通过光线的效应才能表现出来。所以,摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用光。在一个被摄物中，不同采 光的角度、照度，得出的效果各异。然而。我们必须掌握光在摄影中的效应和“光感”,善于运用,感觉敏锐,是摄影者应有的本能，画家*手中熟练的画笔来描绘 物体，摄影有凭着运用光线来表现被摄物。因此,光是摄影的灵魂，完成摄影的过程需要光,表现摄影艺术本质依＊光，正确地认识光线,摸透光的变化规律,了解 它所带来的艺术效果，在摄影艺术创作中充分去运用，才能做到惜光如金,用光如神。摄影艺术是造型艺术,光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。在摄影创意中要有“光”的造型意识,调动 “光”的造型手段,才能达到它的艺术效果。摄影中被摄物体在画面中的再现，要通过光作传播媒介，光线对摄影的造型表现，环境气氛的渲染，思想感情的表达， 都有着极其重要的意义。大自然中，光是千变万化的,复杂微妙的。一天当中，阳光随着时间的变化,而不断改变入射的方向，角度及强弱,就会在摄影造型中带来 不同的效果。例如，太阳会升至或降至15度，也就是早晨或黄昏的时间，其特点是太阳入射角度小，光对景物照射垂直面受光面积大，物体产生投影较长，受光面 与阴影面反差大，光线强度小,较柔和。在这种光线条件下,选用逆光、侧逆光拍摄,容易获得明显的空气透视感,画面呈现气氛浓烈，富有诗意的造型效果。当太 阳与地面的光照度成20度至60度的时候，这种光线的特点是入射角适中，光线方向性明确，亮度变化小,造型效果好,光影移动慢,色温适中,这时正是摄影的 黄金时间，此


时拍摄景物清晰，影调明朗，层次丰富，有利于景物在造型上表现出立体感，空间感和质感。这时选择不同方向的光线造型,使景物能获得色调分明, 层次丰富，线条刚劲,光线明快的效果。ﻫ摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的,不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。视觉是感性认识的一个方面，与各种物体有关,包括物体的表面和光源,它具有颜色、明度(或亮度)和纯度等特征。对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们自己的眼睛去发现创造。罗丹说过：“美无处不在。对于我们的眼睛来说,不是缺少美而是缺少发现。”如果我们不懂得色彩原理，色彩构成的意义，那么我们的作品或是令人眼花缭乱,或是平淡乏味。所以必须对其了如指掌，不断训练自己的眼睛，我们才能从平凡中发现奇迹，去纪录、去表现,去创造。ﻫ拍摄人像真的就这么简单吗?我觉得人像的拍摄是最难的。模特是有生命的，你不应该把一个悲伤的人拍得很喜庆。人与人是不同的,因为思想,因为个性。比如说一对双胞胎一个是医生一个是教师，怎么来区分他们？让人们知道你到底拍的是谁呢?你要通过你的摄影来表达他们不同的个性、思想。现在网络上人像几乎都是一个样的大头，近照，虚化背景，一个又一个美女在画面的显著位置来展示“美丽”，你从技术的角度又找不出什么缺点，大家都注意到了光线、构图、虚化背景突出主题……但是就是我们一直追求的人像摄影吗？这些人像作品就象用PS换了一个头一样。有了基本的原则剩下的就是靠大家去创新了。而创新的基础就是人与人的不同,模特与模特的不同，表达出不同的主题(被摄人物）的个性、思想。我们大家都应该站到“道”的高度去学习，而不是站在“术”的角度去学习。ﻫ一个人的性格远比他在任何一瞬间被展示出来的形象都要复杂得多。也许我们只能希望照片能为我们了解一个人提供的一些帮助。所以说,优秀的人物摄影要由观察力,想象力和表现力，三者统一起来才有个性，只有是独特的，个性的,才有可能成为艺术的,才有可能具有更大的欣赏价值。摄影是摄影家心灵的历史;是他的心灵运动的轨迹和记录。评判一幅人物摄影作品的艺术性和可欣赏性,要依据视觉的吸引力，审美的导向力，情感的冲击力以及摄影本身的技术质量。玛格南图片社摄影师斯图尔特•富兰克 琳曾竟这样评判人物摄影作品的价值，他说:“很多最好的人物摄影作品都给人一种令人难以忘怀的美，而这种美与摄影对象的相貌并没有多大关系。正如桑塔亚纳 提醒我们的那样，‘美是一种情感因素，是我们的快乐，但是我们把它看做是事物的一个本质特征。’可能正是这种摄影对象和摄影师之间的情感联系决定了一幅人物摄影作品的价值。”罗伯特先生说：“摄影图像不等于艺术形象，图像只是被摄景像的简单实录,浅层次地重复，客观存在；而艺术形象则需要从被摄影物背后渗 透出一定的思想内涵和社会意义，它具有个性特征的典型，是具体性和概括性有机结合的统一体。”观罗伯特先生的人物摄影作品,他镜中的人物注入了相当的作者 主观色彩,其区别在于有没有审美价值。玛格南图片社摄影师戴维•艾化•哈维说:“令人难以置信的是，我们通常记住的都是人的面孔。不是名字，只是面孔。我们每个人的脑子里都存储了成千上万的人的脸。由于这种特出性;人物摄影理所当然地永久锁定了其在摄影领域的重要位置。”罗伯特先生的人物摄影之所以引起观 者的震撼；它具备了双重审美特征:一是与其它艺术一样，它有艺术的共性；二是要有摄影独特的美,那是一种形式;又是一种感受，但却是独特的，从未有的，绝对新鲜的，令人赞叹补己的……摄影当以影响千百万人的视角、视野和心灵境界为目标。人物摄影作品既然是艺术作品,那它是有价值的，一幅值千金,同时又是无价的,无价之宝,难以用金钱衡量。ﻫ感受摄影,就是感受虔诚、感受生命、感受自然、感受美丽……生命在虔诚中闪光，美丽在自然中升华。

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