摄影艺术的发展历程

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摄影艺术的发展历程

摄影艺术的发展，无论是在西方还是中国近代，都有其自身的发展规律，对这一内在发展逻辑的把握有助于不仅仅有助于巩固摄影学科的理论根基，更有助于将其转化为方法论指导新的艺术创作。



标签：摄影艺术；分离派；艺术发展

1、西方摄影艺术发展概观

摄影诞生之初，对当时的画家而言，其精确再现物体形象的能力是非常有吸引力的。很多画家在参与“禁止摄影”活动的同时，却悄悄的使用摄影技术为绘画提供素材。例如当时的画家欧人·德拉克洛瓦、胡斯塔夫·库尔贝以及19世纪拉斐尔前派的很多画家都将这一技术手段运用在他们的绘画创作之中。他们惊叹摄影术再现事物的“神奇”能力，充分享受这一新的观察方式，通过摄影这一新兴媒介将他们追求完美形态的热情体现在绘画上。他们大胆参考照片，一方面促进了绘画形式的发展，另一方面也对画家的现实地位构成了威胁。当时一个普遍的观念认为，摄影作为一种机械的手段无法与艺术家的创作相提并论。形成此种看法的主要原因在于当时的人们只看到了摄影客观再现的能力，而忽视了创作主体主观能动的特性。认为摄影只是技术而非艺术，这种“蔑视”的观点无疑令人难以接受，但也正是此种观点反而成为摄影发展的动力，促使许多摄影师把提升摄影的艺术地位作为自己终身奋斗的目标。例如英国摄影师奥斯卡·雷兰德，他被誉为欧洲艺术摄影发展的重要人物。雷兰德认为“摄影能够促使画家成为更好的艺术家”，而他的《人生兩条道路》则是此般自信的最有力的论证。



直至19世纪末20世纪初的时候，摄影与绘画可谓达到了一种“拥有彼此”的“两忘”境地。绘画通过摄影的观察方式与摄影语言形成了独特的视觉效果，而摄影从内容到形式都模仿绘画的意境形成了独特的画意摄影表达方式。并且就画意摄影的美学趣味而言，随着现代艺术的不断扩展，摄影揉入了印象派、新艺术运动、象征主义、表现主义等诸多艺术风格，追求一种与绘画形式异曲同工的境地。到了1902年，由于艺术中心从欧洲转向了美国，画意摄影在美国大陆广泛传播。阿弗雷德·斯蒂格利茨来到美国，致力探索摄影艺术性的表现手段，并与爱德华·斯泰肯等人结成了以“使摄影成为个人表现的全新手段”为目标的摄影分离派。并创立了艺术摄影杂志《摄影笔记》，使更多人们认识到摄影自身独特的艺术表现特性，为艺术创造了展示的空间。摄影分离派的创造促进了摄影作为一门艺术的发展，推进了摄影艺术的发展，但就其创作风格来说，基本上还是沿袭欧洲大陆的画意摄影，并且在此基础上，融合了家庭生活与风景人体，丰富了画意摄影的表现内容。此时的摄影艺术已不再是简单的机械复写，而是一种不同于绘画的现代精神产物，是一种具有独特表现语汇的艺术样式。



而到了20世纪20年代，一个名为“新客观主义”的艺术思潮对摄影艺术的发展产生了重大的影响。此时的摄影艺术不在强调画意的朦胧色彩，而是随着现代工业的深化，强调对事物客观理性的描述。新客观主义以冷静的视角精确描写一

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