对我国钢琴教育现状的思考

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对我国钢琴教育现状的思考

摘要：随着经济的发展，民众生活水平和生活品质要求不断的提高，中国的钢琴教育逐渐升温，成人的钢琴学习成为风尚，而在钢琴教育过程中也出现了兴趣的缺失、教育不成系统等一些钢琴教育领域值得关注的问题。



关键词：钢琴教育 成人 现状思考

一、我国钢琴教育现状

随着中国经济的快速稳健的发展，人民的物质生活和精神生活日益丰富，在生活品质方面也提出了新的要求，其中钢琴教育成为风尚，不仅仅因为钢琴被誉为“乐器之王”与其有其他的乐器无法比拟的特性，还因为其伴奏效果的速效兼容性，为日常生活增添无穷乐趣。其功能可与整个交响乐相迎合、相对称、相抗衡。其独奏，可单独完成，尽情表达音乐的丰富内容。其音域，由低音区到高音区无不囊括，具有表现力极其丰富的音色。其声势与音响都可达到一交响乐团的弹奏效果。这也是为何现在很多成年人选择学习钢琴弹奏以此丰富文化精神生活成为一种风尚的原因，随着音乐艺术的不断普及，未成年和成年人形成一支颇为壮观的钢琴学习大军，这也是近期人们谈论的“钢琴热”现象。



二、我国钢琴教育中存在的三个典型的问题

1.学习目的的认识不足，急于求成

在很多钢琴教师接触到的学生当中，很多学生对学习钢琴的目的认识不够，急于求成，学生为通过考试，取得证书为目的的不在少数。产生这种急于求成的功利性目的的原因主要有：一是很多学生对钢琴学习知之甚少。有大部分是受到家庭的影响，颇多家长的错误思想引导下产生的钢琴学习动力，认为达到钢琴十级就到顶了，甚至认为可以丰衣足食，却不知选择钢琴的学习道路是一种兴趣使然，是一个永无止尽、逐渐提高完善的漫漫长路。二是学生在一种相互攀比的状态下选择钢琴学习，将钢琴学习视作一种竞争优势，将其看做穿衣吃饭的本领，以拿到十级证书，通过考试作为钢琴弹奏水平的标准。在这种功利性的诱使下开展钢琴学习，学生的学习曲目尽可能的缩小，盲目的靠硬性手段培养钢琴学生，很多学生甚至为通过考试，将考级曲目视作全部的学习内容，盲目追求高级别，通过钢琴考试，一两年的时间花在几首曲目上，完全忽略了钢琴基本功的练习，这种错误的学习观念和态度对很多学习者造成负面影响，造成很多学生弹奏和即兴伴奏能力很差，使得学生较少有机会接触到不同种类的音乐风格和音乐类型，忽略了音乐的艺术性和创造性，极大的影响了钢琴音乐的完善和发展。



2.在传统教学方式的消极影响下，致使学生失去学习兴趣

我国钢琴教育很多采取一对一授课方式，此种传统授课方式对于学前钢琴大军来说显得尤为枯燥乏味，缺乏一定的兴趣激发和创造力的引导。很多学生在学




习之初兴趣盎然，却在传统的钢琴教学模式的催化下逐渐的失去了对钢琴学习的兴趣，甚至有很多学生在传统钢琴教学模式的强压下产生了抵触情绪，钢琴教师在遇到此种情况应想方设法调整教学方法，把灌输式、机械式、应对式的以教学效果为宗旨的传统教学模式所追求的转向以学生兴趣培养为主的教学方式，以兴趣为学琴动力。教师可以采取综合并存方式进行钢琴教学，如：在经过一段时间的基础知识教授和基本功练习之后，可开一个小型音乐会激发学生对钢琴音乐知识学以致用、适时创作、交流学琴心得的良性循环学习模式，在音乐会开展时也可适时添加一些合作性的曲目，如：即兴伴奏、四首连弹、八首连弹、协奏曲等，这种学琴模式既可以激发学生们学习的兴趣，又可以增进学生之间、学生与教师之间的沟通和交流，潜移默化的提高学生的钢琴弹奏水平。另外，成人在钢琴学习的过程中其能动性和理解能力远远超过了儿童，与之相付的教学方式方法应区别于儿童，集体授课或小班授课的方式往往能达到较好的授课效果。



3.教学内容的封闭性阻碍学生想象力和创造力的发挥

中国传统的钢琴教育总是习惯性的把钢琴和其他的乐器孤立起来，从而忽略了钢琴和其他乐器的联系，长期下来，对学生来说很多曲目相对比较生疏。如：穿插大提琴、小提琴、鼓、小号等颇多乐器声线的贝多芬钢琴鸣曲。若学生只关注钢琴伴奏而对很多乐器不了解，就不能准确的体会触键与弹奏的感觉，又如：中国钢琴曲《冀北笛音》是赵晓生先生的作品，其曲调是由笛笙合奏的河北《五梆子》改编而成的，若学生不了解笛笙乐器的特点则对本曲的乐感和意境是较难把握的。所以，教师在教授钢琴课程的过程中除了需对教材上的曲目给予讲解。演示，还需引导学生接触更多的音乐知识，了解各种不同的音乐演奏形式，丰富学生的音乐底蕴，拓展其艺术知识面，了解各种包括民族乐器在内的各种乐器声线。在钢琴教授过程中许多教师和学生认为钢琴是西洋乐器，民族乐器的了解和学习对钢琴学习没有太大的意义，其实这种观念很常见，但有失偏颇，因为演奏中国的钢琴曲目与民族音乐和民族乐器有着很大的联系，特别是一部分民族音乐改编的曲目，了解和熟悉民族音乐和民族乐器对弹奏和伴奏好这些曲目有很重要的作用。也成为发展中国钢琴乐的关键因素。



三、针对典型问题施以良方，追求高层次音乐

钢琴教育应坚持培养学生以追求美的乐感为导向，实现音乐素质教育的发展和完善。“操琴”自古一向被形容为琴乐弹奏学习的动词。操代表练习、学习、实践、操演等很多含义。“弹琴”和“操琴”在表面上，我们可以把它们看作是一脉相承，但其内在真正的含义却有区别，“弹琴”是一种注重琴艺的精与细，在弹奏方法、技巧方面，对键盘的熟练程度，曲目的演奏衔接性，整体性。而“操琴”则更胜一筹，琴中有人，人中有琴，注重人琴合为一体，琴声中不但追求婉转，且将曲目的创作者与弹奏着的真切情意传达，将人、曲、琴的配合推向一个更高的境界。所以，钢琴弹奏传情达意需以坚实的钢琴基本功为基础。以培养学生对音乐艺术美感的追求，以身心投入的状态去学习，只有这样才可在学习中找到乐趣，在学习中提高和完善音乐素质。

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