徐汉志简介

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徐汉志简介：

徐汉志，男，1961年生，陕西汉中人，师从著名国画家叶祖衍先生，为海派国画大师贺天健先生嫡传弟子。后又追随国画大家，方济众先生学习山水画。系中国书画家协会理事，陕西省美术家协会会员，中国书画艺术研究院研究员，陕西省正大书画艺术研究院副院长。陕西汉文化研究协会理事，西泠印社签约画家，陕西音乐家协会会员，南镇县政协六届，七届委员常委，职业画家。1991

年参加省职工书画展，并获二等奖，1993年国画作品"巴山纪行"入选陕西省新人书画展，获优秀作品奖，1993年入选全国政协书画联展，2006年入选西冷印社‘吴昌硕杯’书画大展，曾在北京，四川，甘肃等地举办画展，2012年参加‘江苏’全国当代名家笔清墨韵国画作品展，作品被全国政协，多家画廊。美术馆及个人收藏，并在北京书画研究院，北京人文大学，第四军医大等大专院校做专题学术讲座。入选多部书画典籍，并有‘生命礼赞’‘巴山纪行’等书出版，并被中，省新闻媒体多次专题报道。2014年作品（秦巴天暂变通途）入选陕西省美术家协会，（备战第十二届全国美展）。2014年入编陕西省政府英才并推荐为2015年重点推荐画家。

徐汉志认为画家创作思路的灵魂，不仅要注重传统艺术之根，更要关注对美的追求和生活经历。一位真正的艺术家，一定有着对艺术的不懈追求和勇于坚守韧劲。徐汉志这份韧劲的支撑点正是对大自然美的敬畏，对艺术正本清源的领悟，正是体现在他独到思想的涓涓感情倾注的艺术画面上。

对艺术，徐汉志无谓新旧。他在乎的是选用精准的语言用线条和点恰如其分进行抒怀。他出生人

称西北小江南的汉中。笔墨定位综合了南北画风的多维质感，既不失北方的大气厚重，苍润逼人，又兼有南方的空灵清丽，诗意烟云。观他的画作，灵变浑古，疏密虚实，亦幻亦真，感受到的是介于梦幻和现实转角处的独特的美。他不愧是“轻烟画派”的首创人。


徐汉志是我在书画界的一位忘年交，读过他的很多画，也看过他的创作过程。他把秦巴汉水的山情、水韵、乡风淋漓尽致地展现出来。他在陕西水墨山水绘画大家族中多少是一个“异类”。他承袭大家贺天健、方济众、崔振宽，又融入自己对山水画笔情墨韵的理解，形成了与众不同的个性。他将自己的风格和作品定位于“轻烟画派”，尤其是他的巴山行记、渐行渐远系列等，体现了他的“轻烟”个性。读他的画，边读边冒出一个一个的字，加到一起共八个，即实、静、淡、湿、线、点、思、趣。我就这八个字来谈谈徐汉志心里的和纸上的画。

“实”。徐汉志少言、沉实，将剖尧的努力浸淫在静穆之中。他画画的时候，基本上不说话，完全沉浸在艺术创作之中，常常进入一种忘我的状态。平素也很吝惜语言。他的画也如此，从不浪费笔墨。画如其人，其人如画。

“静”。徐汉志的画有静穆之气。静穆是中国画很重要的美学内涵，是许多画家终身追求的境界。大自然的山林、河川，对比人类社会，会呈现出一种静穆之气。静穆中产生一种庄严、肃穆之感。徐汉志作品中的静气，一种是静中显静。静寂的山林，水是止的，树是静的，石头沉寂着，连风也悄无声息。另一种更不容易，是在动中显静，在动中提练出静来。如《纳秋图》，密密匝匝的构图，看起来很不宁静，但在线条里、在感觉上又是很静寂的，体现了徐汉志内心的宁静和淡泊。能够把大自然在动态中的宁静点抓取出来，表现出来，体现了他不凡的才情、素养和功夫。

“淡”。徐汉志是一个非常吝惜色彩的人。水落石出，不用色彩去洇湿，去遮掩画面。这对他的线条功力，构成极大的考验。画家需要把水墨、点线直接推到观赏者面前，实际是对水墨趣味和点线趣味的考验。徐汉志通过了这种考验。比如《秋霁图》，黄色表现秋天的成熟，趣味高远。很少见到他画春天的绚烂和夏天的辉煌，主要兴趣都在秋天的静穆清淡。


淡是对笔墨、水墨功夫的自我检验，是徐汉志内心高洁雅致的反映。没有这种意识和功夫，不敢，也没有勇气这么淡。

第四个字是“湿”。这和题材有关，更主要的是反映了他的艺术追求和艺术处理方式。很多画面雾蒙蒙的，只见山岚湿润着这个世界。《秦巴水韵》《巴山气韵》《山雨欲来》《如情似梦汉江雨》等作品感觉极好。江水清澄，树木幽深，湿漉漉、湿润润的秦巴汉水跃然眼前，水墨气韵酣畅淋漓而又委婉萦回，画面富有文学性、音乐性，令人怦然心动。徐汉志的内心不焦不躁，诗情画意缓缓地静静地在纸面流淌，湿润的画湿润着观赏者的心，湿润着这个焦躁的世界，润泽着我们的心灵，让人心动。

第五个字是“线”。汉志有的画专门用线，山体、紫阳的屋顶、树干，都用焦墨的线条来画。他对线条的表现力把握得很精准很到位。除了专用焦墨线条的作品之外，还在晕染的湿润的作品中，常常在一些关键部位用很有力量的线条画龙点。如雾蒙蒙中一两所房子、一两棵树用很干涩的线条点出来，突显出来，形成一种湿与干、线与面的对比，饶有情趣。

第六个是“点”的处理，画山用点，画树用点，画石亦用点，大米点、小米点浑然一体，趣味盎然。如《寒江欲雪》点的趣味非常鲜明。用同一种画法来表现不同的对象的质地，这是他的一种艺术追求，也是一种水墨功力的考验。以点为主的处理，与以线为主的不同，线枯瘦而有力，点丰满而圆润，表现在不同的作品之中，形成作品风格的丰富性和多样性。

第七个字是“思”。徐汉志是一位山水画的思想家。他生于北方，而他的画主要表现的是秦巴山水。汉中人，画南方的景色，用南派的笔墨趣味，形成南北两极的震荡，这就形成了他既有南派润湿细腻的笔墨趣味又不失北方的雄浑大气具有鲜明地域特色的绘画风格。

最后一个字对徐汉志来说，既是现实，也是未来，就是“趣”。他有一部画集——《山水心絮》，“心絮”就可以看出他的趣味。画的是汉中的山水，其实画的是他心中的山水，以此来诉说自己对大自然的心絮，这是对“外师造化，中得心源”的中国传统美学的向往和追求，这里面就容易产生趣味，把个人的艺术追求和性格糅到画面的对象中间去，融到笔墨中间去，产生只有他才能画出来的很个性的画面，这是非常有趣的追求。

“趣”也是“梦”。愿徐汉志永远在梦中微笑。

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