浅谈戏曲音乐的作用

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浅谈戏曲音乐的作用

作者：郝国喜

来源：《神州·下旬刊》2018年第05期

戏曲音乐作为与戏曲相结合的音乐，与其他形式的音乐艺术的区别，在于它体现着适应戏剧的要求，要为表现戏剧人物、推动戏剧情节发展、营造情感氛围服务。它是一种戏剧化了的音乐，同时也是区别一个剧种与另一剧种的重要的标志。这种戏曲音乐有自己特有的结构形式、表现手法、艺术技巧，具有强烈的民族民间艺术风格。音乐在戏曲艺术中有独立存在的意义和完成戏剧发展的重要作用。

一个戏曲剧目中的唱、念、做、打完全依赖于音乐并与其综合统一于舞台之上，结合剧情的发展和人物的展现，构成一处特殊的艺术形态。在一个戏中必须有一个符合剧情发展的、帮助表现人物的、统一全剧节奏和风格的音乐布局，这是戏剧矛盾展开的关键所在。 一、声乐是戏曲音乐的主体，是最有剧种个性的重要艺术手段，具有强烈的感染力 在戏曲音乐结构中，声乐部分是它的主体。中国传统美学思想认为，人声歌唱比器乐伴奏更为动人，更容易唤起观众的理解与共鸣，历史上的戏曲音乐理论中就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，认为人声更近于自然。器乐演奏的只是抽象的乐音，而歌唱所表达的则是更具体、更亲切、更明确的艺术语言。戏曲音乐最重要的创作任务就是以音乐手段刻画剧中的人物形象，而这种形象的塑造必须通过优美的旋律和动人的演唱才能得以在舞台上完美地体现。戏曲中无论是曲牌体或板腔体的演唱，都可分为抒情性唱腔、叙事性唱腔和戏剧性唱腔。抒情性唱腔的特点是字少声多，旋律性强，长于抒发内在的感情；叙事性唱腔为字多声少，朗诵性强，适用于叙述，对答的场合；戏剧性唱腔多为节拍自由的散板，节奏的伸缩有极大的灵活性，因而长于表现激昂强烈的感情。这三类曲调的交替运用，构成了戏曲音乐变化多端的戏剧性。中国戏曲有很多传统剧目，其所以能在舞台上久唱不衰，主要得力于其中脍炙人口的唱腔。

戏曲界有种说法，认为在“唱、念、做、打”四功之中，唱功居首位。观众也把演戏叫做“唱戏”，同时也有“一腔遮百丑”的说法。从舞台实践中也证明了这一点。如京剧各个流派的代表剧目，豫剧中的《花木兰》、《红娘》、《秦雪梅》，曲剧的《风雪配》、《陈三两》，越调的《收姜维》、《火焚绣楼》……这些戏中唱段的旋律是优美动人的，演唱艺术是感人肺腑的。因此，它表现人物的思想感情是清晰、深刻的；塑造的人物形象是鲜明的、准确的；给观众留下的印象是光彩的、久远的。同时，一个演员艺术影响力的大小，唱功往往是重要的标准。一听到“刘大哥讲话理太偏”，人们马上就能想到常香玉饰演的花木兰；“二道将令往下传”，就想到申凤梅饰演的诸葛亮；听到“山沟里空气好实在新鲜，就想到了魏云演的银环、王善朴演的拴保等等。从上面例子可以看到，声乐确实是戏曲音乐的重要组成部分。 二、器乐是戏曲音乐点染戏剧色彩、烘托舞台气氛的主要表现手段

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