对油画风格的几点认识与思考

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对油画风格的几点认识与思考

作者：慈鸿斌

来源：《青年文学家》2013年第08期

摘 要：油画经过上一百年的风雨洗礼，已经形成了一门系统且风格各异的艺术学科。本文通过简单介绍油画风格的定义，初步了解油画艺术风格的形成，并提出对油画风格的认识与思考。这对艺术家形成自己独有的艺术风格、加强作品的艺术内涵有着重要的指导意义。 关键词：油画；风格；艺术 [中图分类号]：J223[文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2013）-8--01 一、引言

在20世纪初期，油画有西方国家传入中国，并以惊人的速度发展起来。根据不同的风格，油画被划分为许多流派，比如野兽派、点彩派、印象派等等。且更多情况下以主义区分，如表现主义、浪漫主义、印象主义、达达主义以及古典主义等各种流派1。流派的划分存在着一定的时代性，不同时代有着不同的作品风格，这也表明了风格随时代发展变化。世界各地数不胜数的艺术家们都在努力追求自己的梦想，虽然通常受到有一些复杂因素的阻碍与影响，但只有真正地拥有一种属于自己的艺术风格，才能更好地表达独特的思想与情感，最终形成自己特有的艺术符号，区别于大千世界里各式各样的油画艺术，占据一席之地。

在油画的创作道路上，形成适合于自身的艺术风格需要一个漫长的实践过程。风格与艺术家的修养及气质息息相关，风格主要体现在作者个人的艺术气质和生活感受，在进行极具个性的艺术创作时所形成区别于他人的艺术风貌。油画风格的形成是艺术作品趋于成熟的一个重要标志2。因此，当代的油画创作作品只有在扎根传统的基础上善于利用时代特征、挖掘自我灵感，才能形成自己独有的风格，展现出与众不同的油画艺术个性。 二、风格定义的分析

风格是艺术创作或者艺术作品中所体现出来的艺术家的艺术特色与创作个性，它是通过艺术作品呈现出具有代表性的艺术面貌3。就油画领域而言，风格指的是在艺术创作或艺术作品中，表现出画家一贯稳定又成熟的艺术特色与创作个性。它主要表现在主题挖掘、构图安排、形象表现、题材选择、技术及语言等众多方面，同时也是艺术家的艺术涵养、感性经验、审美取向以及精神气质的体现形式。

从一般意义来说，任何一个成熟的艺术作品均具有一定的风格。衡量一位艺术家是否成熟，关键要看其是否已经形成属于自己的个人风格。然而，风格的形成，主要是先通过学习流


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派风格，再形成其个人风格，这是一个相当艰辛且漫长的过程。只有在这漫长的艺术创作道路上，通过反复不断地尝试与实践，并总结实践过程中的失败教训与成功经验，才能逐渐地形成的自己艺术风格。因此，风格的形成就艺术家而言是一个相当大的课题，许多艺术家即使讲过很多年甚至一辈子的努力也未必能形成自己的艺术风格。 三、油画风格的认识与思考

虽然关于美的法则在不断地变化，但是百变不离其宗。在画面形式与艺术风格不断更新的今天，摸索并形成自己的艺术风格，加强艺术作品的内涵当前众多艺术家们需要努力的方向。 （一）风格取决于艺术家的时代背景与个性

19世纪印象派及后印象派画风的油画的传入对中国的绘画艺术产生了较大的影响，以致高更与凡高的作品都在我们的脑海里留下深刻的记忆。以保罗·高更的作品为例，其作品的浓烈色彩总能打动我们，让人感受到各种热烈的气氛迎面而来。保罗·高更的作品风格并非出于偶然，其生活经历造就了他独特的作品风格。所以说，艺术家的经历是很重要的，没有一定的经历就不会有杰出的作品。

艺术家的时代背景对其作品风格起到决定性的作用。正所谓艺术源自于生活，艺术家的创作灵感源自于其对生活的体验。艺术家通过体验生活不断激发作品的创作灵感，也就是有感而发。时代决定艺术家的生活；生活决定艺术家的体验；体验则成为艺术家风格形成的重要决定因素。因此，一个艺术家的作品风格与其时代背景、生活经历以及个性有着密切的联系。 （二）风格主张创新、借鉴，反对生搬硬套

前卫艺术的出现并不是偶然的，而是社会、时代发展到一定阶段的产物，因此每一种风格的存在必然会有它的理由。然而，新事物的出现都具有两面性，我们应当对其持以宽容的心态。李小山教授曾在《阵中叫阵》中间接地批评谷文达作品《血之谜》与徐冰的《文化动物》，用他的话来说就是“很多时候也一样觉得头痛不堪”。这就说明了应该允许艺术风格存在的多元化与多样性，主张百花齐放，反对机会主义者的生搬硬套以及胡闹主义者不顾生死地仿照。因此，前卫不代表胡闹，现代不代表丢弃传统。 （三）风格之间不存在无法逾越的鸿沟

不管是抽象还是具象，时尚还是原始，现代还是传统，表象还是再现，他们之间都不存在无法逾越的鸿沟。在林风眠《艺术随笔》中：“谈到艺术的地方便谈到感情。艺术作品是艺术家的感情产物，如果人没有了感情，自然也谈不上什么艺术。”风格之间不存在无法逾越的鸿沟，并不代表不讲风格，而是需要我们应以严谨的态度来对待风格，不能动辄模仿、人云亦云。绘画大师齐白石有说道：“学我者生，似我者亡。”也正说明了作品的风格应具有创新性，否则作品就失去了它的生命力。


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（四）端正态度，选择自己独特的风格

影响风格形成的因素纷繁复杂，风格的选择与形成并非偶然更非刻意。风格的形成取决于艺术家的生活环境（时代、家庭、社会），并且还取决于艺术家的主观因素（智慧、个性）。作品风格不能机械模仿，而是应该大胆创新，具有一定的前瞻性。同时，艺术家应当用其真挚的情感来完成作品创作，找准切入点，做出深度。其实，艺术家还应保持一个平和的心态，以平常心来对待新事物。另外，艺术家还需要不断地学习，以提高个人修养与素质。 四、结语

综上所述，艺术家作品风格的培养与形成需要通过加强自身道德情操，并积累大量的艺术创作实践。使用固有的绘画套路只会令人走入艺术的盲途，只有时刻关心时代、社会的发展，强调自我情感的发挥，才能摆脱单纯靠技术与投机取巧的局面。因此，当今社会不仅需要具有成熟作品风格的艺术家，还需要关心时代、社会发展，创作出满足人们文化精神需求的油画作品的艺术家。这样艺术家们才能真正找到自己在油画领域的归属感，摆脱彷徨与孤独感，更好的创作出独具风格特色的作品。 参考文献：

1、何振欧.油画风格中的观念与技法[J].新视觉艺术.2010（1）：75-76. 2、王鹏.谈油画创作与风格的形成[J].美术大观.2010（9）：207-208.

3、吴梁君.中国南北风景油画地域风格比较[D].湖南：湖南师范大学，2012（5）：1-6.

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