千手观音观后感多篇

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千手观音观后感多篇

2021年的全国春晚上，她们的舞蹈得到了全国观众的喜爱，人民不仅喜欢舞蹈本身，也钦佩舞者的精神，这正是我们这一代人应努力学习的奉献精神、吃苦耐劳的精神、勇于创新的精神。这就是舞蹈《千手观音》给于我的感动。《千手观音》全长5分54秒，编导是张继刚，本文首先介绍中国古典舞的风格及审美特征，然后分析《千手观音》的艺术表现与内涵，最后联系实际谈自身感受

一、《千手观音》中体现的中国古典舞的风格与审美特征 首先，具有历史意义和典范意义的传统舞蹈成为古典舞。世界各地大多有自己的古典舞。一般而言，古典舞具有相对稳定的审美原则和程式化的特点，如欧洲的芭蕾，印度的婆罗多舞、卡塔克舞，巴厘的班耐舞等。 中国的古典舞不完全是通常意义上的“具有历史意义和典范意义的传统舞蹈。”中国古典舞形成于新中国之初，是20世纪50年代时期，在传统的审美理念指导下，以戏剧舞蹈为基础，借鉴芭蕾体系建构起来的舞蹈品种。“身韵”即“身法”与“韵律”的总称，“身法”属于外部的身法范畴，“韵律”即属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风格、风貌及审美精髓（文献）。目前，中国古典舞的发展格局是多元并存的，形成了古典舞的大观世界。概括起来有三种学派、四种类型。

中国古典舞基础教材中的八个手位，或是“反弹琵琶”、“三道弯”，甚至是中国古典舞身韵教材中的“云肩转腰”，它们的共同特点都是“万变不离其圆”。因此，中国古典舞也被称为“圆形的艺术”，它可概括为八个字：圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰。这八个字，几种表现了中国古典舞的审美特征。而这个“圆”，也是我们中国古典舞有别于其他舞种的根本特征。

《千手观音》体现出来的各种各样的圆，因为舞蹈的前后部分都是以静立原地、变换手势为主。21位演员通过不同的手势造型，划出


了全圆、半圆、三分一圆、四分一圆，以及各种圆之间的变换过程。同时，我们也应该留意到“曲”，先不说圆是由曲组成的，单看演员伸出来的手臂，都是带有一定的弯曲，而不是笔直的。还有他们的兰花指，也是一种“曲”。演员们从肩膀到指尖的道道弯曲，不仅仅是中国古典舞的一种特征，也让我们看到那些是一条条可以无限向外延长的曲线。

除了“圆”字和“曲”字，《千手观音》中很明显的也表现出了“拧”和“倾”两个字。中国古典舞的体态讲究“两轴、三面”的子午线，同时，人们也一直认为中国古典舞的最基本站势是“子午式”的丁字步。关于“拧”和“倾”这两个字，站在队伍最前面的邰丽华在舞蹈前部和后部的静立动作可以看得出来。“倾”是很明显的，而且身体的那三个部分也没有在同一个运动平面上。在《千手观音》中演员们的裤子盖过了脚，没办法验证“子午式”的丁字步。

“收”与“放”的并存。中国古典舞的动作中，会表现出收聚力与外散力的冲突、转化、过度与平衡。同时因为在动作造型中上身与下身的关系处于拧倾的状态中，所以使得动作与技巧在发力上形成了留上身走上身，或是留下身走上身的运动规律。在有限的“收”空间中预示着无限的“放”空间，在不停的流动之中营造出行云流水的整体效果，富有中国古典舞在动态圆的时空之中的韵律美。在《千手观音》中，演员们出手时那唰的一下到位，很好地诠释了“放”的外散力。同时还有舞蹈中后部的快节奏手臂运动，也是“收”与“放”的体现。 “万变不离其圆”，这就是中国古典舞的形体动态式样的主要特征。虽然“圆”并非中国古典舞的唯一特征，但是离开了“圆”的运动、“圆”的造型，就不能称其为中国古典舞了。因为这“圆”，包含了我国民族舞蹈含蓄的韵律风格，也蕴藏了我们民族几千年的文化积淀。 图1：“收”与“放”的体现 图2：“曲”与“拧”的体现 图3：“含”与“仰”的体现 注：图片

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