萨克斯演奏中的歌唱性与情感表达

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萨克斯演奏中的歌唱性与情感表达

摘要：在演奏器乐过程中，情感是最重要的，如何正确充分的表达情感对于萨克斯的演奏至关重要。在萨克斯演奏过程中，演奏者一定要将个人情感和音乐情感予以有机结合，使其细腻柔和、浑厚婉转的音色传达到每一位听众的耳中。本文主要是对萨克斯演奏中的歌唱性以及情感表达展开深入研究，去找萨克斯演奏中对音乐的理解以及相关技巧的运用，以供参考。

关键词：萨克斯演奏；歌唱性；情感表达 引言

萨克斯发展至今，不管是在音律上还是在制作工艺上都想要完美到极致，因此，如何提高萨克斯的演奏技巧是现阶段演奏者的难题之一。音乐作为人们日常生活中不可缺少的艺术，其所包含的器乐演奏更是为人们创造出了别样的音乐与表演。萨克斯不仅具备木管的优美音色，同时也兼具了铜管乐器的浑厚力度，因此在萨克斯演奏过程中更要注重情感表达以及歌唱性表现，从而为听众传达更加优美的音乐。 1.歌唱性在萨克斯演奏中的表达

在表达音乐过程中，歌唱性至关重要，同时音乐语言的情感表达中最高艺术形式就是歌唱性。为了更加清楚的了解萨克斯演奏中的歌唱性，一定要将人声与乐器（声乐与器乐）的联系弄明白。尽管在表面看来，声乐与器乐是两个相互独立的个体，然而两者有着较为密切的关系。而人声就是歌唱性的本源。声乐在歌唱时比较注重音域上如同器乐般的辽阔，且将器乐化的绵长气息进行了广泛应用；器乐则是较为注重更贴近于人声的发音标准，对其旋律做出细致入微的拟人化旋律处理，主张将人声与乐声进行充分融合。

声乐艺术属于情感表达中的艺术，其重点就是将歌唱者利用自身对作品的理解以及情感体验，再通过优美的声音以及清晰的语言恰到好处的将作品内容以及其想要展现的思想感情传达给听众，令听众能够充分体会到歌唱者所表达的情感与心境，借此引起心理上的反响与共鸣[1]。萨克斯同样如此，只不过与声乐不同的是它不是通过人的嗓音来表达的，而是演奏者通过对作品的理解之后将其感情与演奏技巧予以融合，令其音符产生细微的变化，如此方能打动听众。无论是何种作品、何种形式（声乐、器乐）都没有办法缺少歌唱性，正是在萨克斯的演奏中有了点状的短促音符或者是绵延的悠长乐音，令其构建出抑扬顿挫的音乐旋律，加之拟人化的呼吸方式（时而叹息，时而悲泣，时而雀跃，时而急促，时而舒缓），才能够成为了演奏的歌唱性。

比如说在使用萨克斯演奏《流浪者之歌》时，其中有一部分是慢板音域跨度偏大，其嘴型也应当跟着音域的大跨度而出现相应变化，而在慢板阶段最为关键的就是音准，然而部分人都无法充分熟练掌握音域跨度较大部分的音准，因此在演奏过程中一定要注重音准的把握。当吹奏到第二段时，其旋律突然变得强劲有力，对听众们传达着激动以及真挚的感情。 2.培养萨克斯演奏者的情感表达能力

音乐的情感表达极为复杂，萨克斯演奏中的情感表达，演奏者首先一定要领悟作品所想表达的情绪与情感，从心理以及生理上都与其作者达成一致，然后再根据自身理解将其情感予以充分全面表达，从而激发群众的共鸣。如果在萨克斯演奏过程中，没有真情实感的流露，那么是没有办法将观众心灵打动的。


比如说在使用萨克斯演奏德国作曲家舒曼为双管管而作的《三首浪漫曲（op.94）》时，演奏者应该充分地了解作曲家的生平及创作背景，揣摩和体会作曲家的心理活动状态，演奏时细致地描绘从“相识”到“相恋”再到“相许”的情景，通过对气息的轻、重、松、紧、急、缓的控制，呈现给听众一段真切、浪漫、凄美的爱情故事。 2.1宏观分析音乐作品的基本要素，微观分析作品的节奏节拍

音乐作品的基本要素主要有作者创作时的具体背景、乐曲主题、乐曲类型、乐曲曲式和曲谱等，对这些要素进行宏观分析，同时也应当从微观角度深入全方位的分析音乐作品的节奏节拍、力度速度等，令演奏者在脑海中逐渐生成对乐曲的大概印象。作曲家在创作环节并非是将音符予以堆砌或者是将多个技法予以反复使用，而是将先进科学的技法予以熟练运用使得乐曲具备丰富的情感与伟大的精神。为了能够将作曲家创作乐曲时的意图最大限度掌握，演奏者一定要对所要演奏的乐曲以及其内涵进行深入全面的了解分析。无论是哪一位作曲家，其生活经历以及性格特点都有很大的区别，比如说弗朗兹·舒伯特，其被众人所知晓的根本原因是由于其所创作的多个脍炙人口的钢琴艺术歌曲，但是一直到1920年左右，其所创作的钢琴奏鸣曲才确定了极高的艺术价值，并在音乐学中占据了重要地位。弗朗兹·舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物之一，并且被称之为古典主义音乐的最后一位巨匠。其中弗朗兹·舒伯特所创作的《阿佩乔尼a小调奏鸣曲（D821）》，使用萨克斯对其予以演奏，相当于将其原有作品进行了改编，所以演奏者在用萨克斯管演奏该奏鸣曲时，一定要自在轻松、灵活舒适的将原作品的风格、意图以及作者所想要表达的情感予以充分刻画[2]。将弗朗兹·舒伯特在该作品中丰富的和声、细腻婉转的情绪变化以及偶然夹杂着的悲痛情感和断断续续的活泼明亮的愉快心理全方位的呈现出来，令演奏者在吹奏萨克斯管过程中所爆发的情感能够与弗朗兹·舒伯特产生共鸣。在柔和交错的音乐环境中，表述流露出亲和有力的丰富情感，演奏出优美悦耳的动听旋律，让其拥有朦胧高雅的美感。

2.2将演奏者内心听觉与音乐作品的艺术表现进行有机结合

只有在经过长时间的音乐聆听经验，演奏者才会拥有这种特殊心理活动，即内心听觉。对此，可对演奏者进行定期培训与学习，使其斩获多种多样的感受，譬如在使用萨克斯管进行演奏时，脑海中会浮现出一幅与该段落旋律相关的画面或影像，这属于一种由意识的心理行为，并且是只有在经过长时间的训练学习之后所能具备的，该行为能够有效提高萨克斯演奏中的情感表达。在对演奏者进行训练学习时，首先演奏者要拥有最基本的音色概念，并知晓一定的演奏技巧，其次要严格按照乐曲的谱面要求去刻画相应的情感记号等，该环节为演奏者对音乐作品的意图理解以及风格了解奠定了坚实的基础。不仅如此，演奏者还应当加长聆听乐曲的时间，该行径至关重要，使演奏者在聆听过程中，去感受乐曲，从而收获更加深刻的情感体验。

2.3将演奏者内心情感理性以及感性予以统一

萨克斯演奏属于对乐曲进行了二次创作，针对这一实际情况，演奏者自身所具备的演奏技巧十分关键，但是也需要注重乐曲的本身。演奏者在演奏过程中，如果未能将理性和感情进行协调统一，那么其所演奏出的音乐是没有灵魂的，听众耳朵所能听到的也只是乐曲的表面。但是情感表达太过对演奏者也有很大的不利影响，极易使其陷入情景中无法自拔，从而对听众也会产生一定干扰。由此可见，萨克斯演奏者在演奏环节，一定要将自身理性和感情充分结合，一边吹奏一边将自身的情绪感应予以牵引，令其能够服务于自身的演奏，进而使得音乐作品被抑扬顿挫、收放自如的演绎出来[3]。萨克斯演奏有着超强的创造性，在实际演奏过程中，情感和理智互相交错、互相感染，通过演奏者自身对乐曲内容、内涵、情感的理解，使其充分展现出来，与乐曲创造者产生共鸣，也能为听众演奏出更加优美动听的旋律，同时还能将音乐作品的审美价值予以有效提升。此外，演奏者还可以充分调动自身的情感经验，引发内心的真实想法，将强大的精神和灵魂融入到乐曲中，令作品得到创新与优化。 结束语


综上所述，在萨克斯演奏过程中，歌唱性思维以及丰富的情感表达至关重要，只有在实际演奏环节，演奏者同时兼具这两点，那么其所吹奏出来的萨克斯乐曲方能更具生机、更具活力，并且也能够吹奏出直击听众内心身处的音乐。然而，如何令萨克斯演奏过程中具备歌唱性以及情感表达，这是音乐界所关注的重点问题，需要我们不断的对其研究探索，从而为萨克斯未来的可持续发展奠定良好基础。 参考文献：

[1]杨文鹏.浅析古典萨克斯乐曲的艺术特点与演奏技巧[J].艺术评鉴，2020（04）：61-62. [2]赵航.萨克斯管古典与现代演奏技巧的差异探究[J].黄河之声，2020（04）：68. [3]屈梦雪. 中国民族音乐风格萨克斯管作品研究[D].天津师范大学，2017.

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