文人画发展历程

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4 文人画发展历程

文人画发展历程



宋代以前

文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、蔡邕皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已"成为文人画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志“澄怀观道,卧以游之”。充分体现了文人自娱的心态。 唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。使后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本。诗中有画,画中有诗。蔚然成风，代代相传。宋代以前，中国绘画已经得到显著的发展，出现了“三家山水”和“徐黄体异”的花鸟画。 宋代

宋代建立了皇家画院。据《画继》作者邓椿记述，宋徽宗亲自主持画院，讲求“形似”和“法度”,法度是要学习传统,形似是要真切细致地再现客观事物。宋徽宗以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风。宣和画院的上述画风在南宋绍兴画院继续得到发展，画家追求形象的逼真,构图的提炼。总的说来,两宋宫廷绘画都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰"。 写实艺术发展到极点就容易走向反面。宋代一些具有广博文化修养的画家就发现了这一弊端,并从理论和实践上另辟蹊径，首次提出了文人画的理论。

苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。首先，他提出了“士人画”这一概念，“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣,无一点后发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。”（《东坡题跋•跋宋汉杰画》）,其次,他抬高了画家王维的历史地位，表现出将

文人画家与职业画家（画工)分开来的愿望：“吴生虽绝妙，犹以画工论。摩诘得之

于象外，有如仙鬲谢龙樊。"（凤翔八观•王维吴道子画) 再次，他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格,“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。

从绘画实践上看，苏轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践,另外文同的墨竹图与苏轼共同开创了“枯木竹石"的文人画题材。人物画方面，具有很高文学、书法、古物鉴赏能力的李公麟把唐代的“白画”创造性的发展为白描，这种脱离色彩的线条更加强调书法功力和抽象的审美情趣，更加符合文人的审美标准。南宋米芾、米有仁父子独创的“云山戏墨”和“米点皴"，标志着山水画以简代密地转变，经元初的高克恭继承发展,对元明清的文人画产生了巨大影响。 元代

元代文人处境相当卑贱，文人士大夫放弃仕进,疏于人事。在宋代主要作为仕宦文人业余文化生活的文人画，开始更多地转入在野文人手中，成为他们超越苦闷人

生重返自然的慈航.画家心中的山水，寄寓了画家远离尘世的理想，融入画家忘情于大自然的自由心境，也渗入了无可奈何的萧条淡泊之趣。

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随着元统治者吸收亡宋遗民参加政权和文化建设,在南北美术交流中，出现了在变革中影响一代绘画风气的赵孟頫。如果说苏轼是文人画的积极提倡者，那么赵孟

頫就是开元代文人画风气的领袖.作为美术理论家，赵孟頫在《松雪斋集》中主张“以云山为师”，“作画贵有古意”和“书画同源"，为文人画的创作奠定了理论基础；董

其昌绍述:“赵文敏(赵孟頫)问画道于钱舜举（钱选），何以称士气？钱曰:“隶体耳，画史能辨之,即可无墨而飞，不尔便入邪道，愈工愈远.” "又引申为:“士人作画，当以草隶奇字之法为之,树如屈铁，山如画沙,绝去甜俗蹊径，乃为士气。都重视把书法的笔墨情趣引入绘画,勾勒线条亦具文人的典雅风格。

在元代绘画实践上，元初以赵孟頫、高克恭等为代表的士大夫画家，提倡复古，

回归唐和北宋的传统,主张以书法笔意入画，因此开出重气韵、轻格律，注重主观抒情的元画风气。元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家及朱德润等画家，弘

扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，推动画坛的发展,反映消极避世思想的隐

逸山水，和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，广为流行。

其代表人物倪云林就有一段具有代表意义的文人画论：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉！或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没奈览者何。” （倪瓒：《题为张以中画竹》)文人山水画的典范风格至此形成. 明代

明代初年画家分为两派,一派始忠于宋元文人画的传统，另一派是复古派,即明初复兴的皇家画院中继承南宋“马夏”院体山水画传统的戴进、吴伟等人。但“吴门派"为代表的明代文人画,扫除了“复辟"的“院体”画,把元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅与仇英。吴派画家的主要成员大多属于诗书画三绝的文人名士，他们敏感或切身体验到仕途的险恶，于是淡于仕进,优游林下，以诗文书画自娱，他们尚意趣、精笔墨、继承“士气”的元人绘画传统,表现自己的品格情怀.

晚明董其昌一出,拓展文人山水画新境界。至此，文人画在实践和理论上均已

发展成熟,而董其昌则予以总结，遂使以文人画为主要特征的中国传统山水画臻于完

全成熟的境地。董其昌之于绘画的最大影响，在于他提出了山水画“南北宗”和“文人

画”的理论:文人之画自王右丞始,其后董源、僧巨然、李成、范宽为嫡子，李龙眠、

王晋卿、米南宫及虎儿皆从董巨得来，直至元四家黄子久、王叔明、倪云镇、吴仲圭皆其正传，吾朝文、沈则又遥接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年，又是李大将军之派，非吾曹易学也。(《画禅室随笔•画源》）

南北宗论以禅喻画，借用禅宗“南顿北渐”的特点,比喻山水画南宗画崇尚士气、

尚质朴、重笔墨，而北宗画则是画工画，重功力、重形似；南北宗论强调文人画概念，并梳理其宗派体系。从董其昌本人的绘画实践来看,这意味着以书法修养融入绘画实践，“士人作画，当以草隶奇字之法为之”；以笔墨韵味代替造型原则.董其昌还

强调文人画的“士气”。

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