朱乐峰：在富春山水中追寻画之梦

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朱乐峰：在富春山水中追寻画之梦

作者：暂无

来源：《杭州·生活品质版》 2016年第5期



他擅长油画创作，作品灵动耐看，笔下的山水动、虚、写、境，他用画笔记录自然之灵，尽情表达自己对江南山水的热爱。他是朱乐峰，2012年-2015年，他在北京、杭州、青岛以及老家温州，举办过多次个人画展，如今他隐居富春山水，在诗与道中追寻自己的梦想。

主持人：朱老师，您好！您把工作室从北京搬到了杭州富阳的公望艺术园，这里非常安静，又富含文化底蕴，还有许多中国美院的艺术家可以交流。

朱乐峰：去年我把工作室从北京搬到了这里，终于可以亲身体验黄公望笔下的富春山水。有几个原因：首先，我本身是南方人，出生于浙江温州；第二，我绘画的题材以表现南方山水为主；第三，富春山水是南方的具有代表性的风景。

在富阳和桐庐，沿着富春江两岸，感受日出日落、云卷云舒、潮涨潮落，使我深深地陶醉，最近一直在着手富春江风景的油画创作和写生，计划再多积累一些作品，通过举办主题画展，呈现给观众一个我眼中的富春画卷。

主持人：您自幼爱好绘画，画画也一直是您心中的梦想，这离不开您父亲的支持和引导吧？

朱乐峰：我的父亲是一名中学美术老师，自幼便把我往绘画的道路上引导，他对我的涂涂抹抹很支持。我记得小时候学画，父亲还特地托人去上海买素描纸，很辛苦地带过来。父亲从小教我画速写，并且带我到集市上画速写。速写使我的造型能力有了很大的提高，而且锻炼了自己的胆量。现在写生围观的人再多也对我不会有影响。

主持人：在2006年以前，您因忙于生计而撂下了画笔。而在2006年，您毅然放下工作，专心开始了您的艺术追梦旅程。这样的转变，是经历了怎样的思考呢？

朱乐峰：我参加工作较早，以前在电影公司做宣传工作，大部分是手绘海报。当时，电影公司鼓励我们创作电影海报，经常会做一些全国性的电影海报展览，也很重视我们这批业务骨干，送我们到省里进行专业培训，请中国美院的李以泰老师等给我们上课。培训结束后，还让我们在杭州的新新饭店住了一个多月专心创作。我的电影海报《杀人狂》曾获得华东六省一市电影海报创作大赛二等奖，让我受到了很大的鼓励。

后来，电影行业开始越来越不景气，迫于生计，我也曾下海经商，做过很多不是自己喜欢的工作。而绘画的梦想一直藏在我的心中呼唤我。在家人的支持下，2006 年，我毅然抛下所有的事情，义无反顾地开始追寻我的绘画梦。

主持人：您曾南下广州美院学艺，之后又进入了中央美院徐悲鸿画室和清华美院学习。2011 年后，在中国人民大学艺术学院研修油画。

2013 年，您师从北京画院白羽平老师，遍访名师名校，这段求学经历在您的绘画人生中是一段升华之路。

朱乐峰：我在广州美院学习之前，已经有了比较好的绘画基础，但在学习过程中，我发现了自己很多的不足。学无止境，于是就有了北京的求学之路，也有了在人民大学举办的《南游北学》朱乐峰油画展。


主持人：这段时间，您绘画风格也有了转变？

朱乐峰：在广州美院和清华美院时，我画人物、人体比较多，而且以写实为主。后来由于两个原因：一是画人物条件会受到诸多限制，再者，自己本身也比较喜欢画风景。

到人民大学时，我的导师王克举先生是一位风景大家，这时我已经开始转向风景画了。后来，跟随白羽平先生，他也是风景大家，所以最后我的方向完全转成了风景画。

主持人：您倾心于户外写生，亲近自然，在画面中追求一种诗意的表达。在您的创作中，既吸收了中国传统山水画的精华，还有自己强烈的个人油画风格。

朱乐峰：我的家乡山清水秀，雁荡山更是天下名山，从小我就乐山好水。南方的山水和北方的山水有着很大的区别。南方山水更清秀、奇峻、多变，北方更加宏大、瑰丽、多彩。用油画色彩表现北方山水，现在已有很多佳作。如何更好地表现南方的风景，许多画家正在这一领域开展积极的尝试和探索。

传统的中国画在意境上给了我很大的启发。国画中的起承转合和画面呼吸、节奏，都使我受益匪浅。

其实中西方的画理是相通的。在创作构图上，我喜欢大视角、大倾斜，更能增强画面的势和动感，能生发无穷之意。我利用油画的刮、堆、砌、流等技法，借鉴中国书法的笔意，以大泼墨和精微刻画相结合的方式，变现自己心中的意象和自己对山水的理解。我很喜欢中国书法，书法的书写性和线条的生命力，也能在油画上得到运用。

主持人：您强调画面的意境与诗意，画由境生，境由心生。其实每一幅画都是一首抒情诗。据说您写生时也随身携带唐诗，借助诗歌酝酿情感创造意境。

朱乐峰：中国是诗的国度，画是无声的诗，诗是有声的画。自古诗画相连。诗人王维诗中有画、画中有诗，他被后人尊为国画南宗开山鼻祖。历史上的国画大家首先都是诗人，国画和油画虽画种不同，但意境是想通的。所以，读诗、学习传统文化能提高自己的文化素养，是画家的必修的功课。

此外，宗教对中国文化的影响很大。中国最早的《诗经》已经构筑起中国人的文化底蕴。到了唐朝，由于佛教的传入，中国文化就带有了佛教的色彩。我喜欢王维的诗，他的诗带有禅的味道，很有意味。

而这种朦胧的意境和境界，只可意会不可言传。主持人：亲近自然，在自然中汲取灵感，才能真正体会到中国山水的韵味所在。

朱乐峰：我非常喜欢自然，自然是一切艺术创作的源泉。元代大画家黄公望终日只在荒山乱石丛木深筱中坐，意态忽忽，人不测其为何。他这样沉酣于自然，所以他的画能“沉郁变化，与造化争神奇”，创作出传世名画《富春山居图》。

主持人：选择艺术的道路是需要很大勇气的，在现代浮躁的社会中，您能做到坚守自己，追逐自己的梦，既是幸运的，也是苛刻的，更是难得的。

朱乐峰：选择绘画艺术是要有奉献精神的。在如今的物质时代做一个职业艺术家要牺牲很多东西，这一切都源于自己对绘画的热爱。画画这条路说实话还是比较窄的，大部分人美院毕业后都不选择做职业画家，而是选择做设计。不是真正喜欢，是很难坚持下去的。


画画是非常有魅力的一件事，享受阳光，享受自由，做自己想做的事。画画和摄影不一样。画家就是画布的主人，可以在画布上尽情表达自己的想法。而设计也不一样，设计不能随意，要尊重客户。另外，在画画的过程中，通过与自然交流，完成一张自己满意的作品，在画作完成的那一刻，内心的满足感自豪感和成就感，一般人是体会不到的。

主持人：很多画家都说，旅行是获取灵感最好的来源，旅行是一个可以不断更新血液的过程，大山大水观赏多，心胸也会跟着开阔起来。您经常会去旅行作画吗？

朱乐峰：2011 年的时候，我对川藏的题材很感兴趣，一个人踏上旅途，做了一回独行侠。先后去了沿海及云、贵、川、藏，并和当地牧民同吃同住，体验生活。一待就是两三个月，在当地租房子，写生，拍照片，画风景和人物。一开始是一种猎奇心理，对异域风光很好奇，刚开始时很兴奋。随着时间的推移，逐渐有了些许迷茫。因为有好多人都在画这种题材；另一个原因，是我发现自己走马观花体验式的生活，对这类题材的深入挖掘还是不够的。于是我停下来审视身边，我生活在浙南，对江南山水的气息很熟悉，而且用油画表现江南山水的不多，所以后来我转向用油画表现江南山水。最近几年，很少出去，以家乡山水为主要创作素材，身边附近的山川河流为写生对象，捕捉创作灵感。

主持人：对于近期或者未来，您有什么打算？

朱乐峰：最近，我作为发起人，和桐庐一些志同道合的画友一起，成立富春山水油画院，主要就是画富春山水，宣传富春文化。预计近期将会开幕。

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