梅花三弄

2022-05-01 18:12:15   文档大全网     [ 字体: ] [ 阅读: ]

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三弄,梅花
梅花三弄

一、 体裁简介

国古曲。又名《梅花引》《玉妃引》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。此说源于《晋书。 列传第五十一》,但未写明是以梅花为题材。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照(约414466《梅花落》解题称,《梅花落》本笛中曲也”“今其声犹有存者”今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述,说明南朝至唐间,笛曲《梅花落》较为流行。关于笛曲《梅花落》改编,移植为琴曲《梅花三弄》,有托于唐人颜师所作《江梅引。 忆红梅》中“漫弹绿绮,引三弄,不觉魂飞”句,说明此曲宁代尚流传。

/乐曲背景

花木、山水向来是人们乐于歌颂、吟咏的自然母题,人们通过对花木、山水的歌咏上升到对人们“品德”“志向”等方面的歌咏,借对自然事物的吟咏来抒发自己内心的思想抱负、精神所向等等。这在绘画、音乐艺术形式,都有所体现。同样地,无论是绘画还是音乐并非仅仅注重对形象的接近原貌的描摹,而更多地通过“传神”也就是通过展现其精神气质、意蕴来体现其审美意义和价值。

乐曲表现了梅花昂首挺拔的不屈姿态以及傲雪斗霜的高尚品格,并借梅花洁白、芬芳和不畏严寒的特性来抒发人们对坚贞不屈之秉性、高尚情操的赞美。琴曲《梅花三弄》“三弄”是主题以泛音形式在不同的弦段、徽位上出现三次,而移植改编后的筝曲则具有更为丰富的表现力。主题第一次以泛音形式出现,第二、第三次是左右手的协调、配合,左右手所奏出的乐音交织、碰撞,使原本单纯线性的音符流动更添一份深厚之感,保持了琴味的基础上,还充分考虑古筝的表现技巧,可谓“琴”味“筝”味兼容并包。



二、 作品中心思想(内容)

意在表现 梅花的品格高洁,有如清莲般洁白,有如苍松般挺拔,有如翠竹般坚韧,生一副傲骨,不畏严寒,不怕寂寞,寒冬腊月,白雪皑皑之中傲然怒放,“君当如梅”!此曲是借景抒怀的乐曲,通过梅花洁白芬芳,耐寒的特点来赞美具有高尚情操的人,曲调优美,平缓。曲作者主要是抒发魏晋文人超尘脱凡,孤芳自赏的胸臆。在结构中,主题在不同的段落中重复三次,故称“三弄”“一弄”用清澈透明的泛音奏出梅花洁白、傲霜竞放的形象,后一部分曲调较急促,高亢而流畅,表现梅花在寒风中巍然挺拔的形象。 作者简介;

明朱权编辑的《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改编为古琴曲,全曲表现了梅花洁白,傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物咏怀,通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征,来颂具有高尚节操的人。此曲结构上采用循环再现的手法,重复整段主题三次,每次重复都采用泛音奏法,故称为《三弄》。体现了梅花洁白,傲雪凌霜的高尚品性 三、 作品音乐风格分析

首先应注重音色,尤其在引子中对于音色的要求较高引子的旋律在低音区,有种深沉感,肃穆感,音色要求朴素,纯净,厚重而不拙,强音明朗而不脆亮好似将金属色取去之后的“重金属”,从音色中可散发出浓浓的“檀香木”的味道,厚重、高贵,而无做作华丽感。 “一弄”琴曲用泛音演奏,音色清亮透明,显示出梅花端庄典雅的形象,同时音乐活泼稳健,乐句起伏有致给人以鲜明形象。乐曲基本主题中的泛音奏法,应注意节奏一定要轻快,有切分,要有正确乐句划分及呼吸,因此在节奏中,一定要避免敲击、打弦,必须将右手先


放于弦上,再发力弹奏,用很小很轻的办法来弹,切记动作不要大,不要花哨,要简单朴素,动作统一这样才能保持统一音色。能运用连奏的地方,运用连奏,以表现梅花轻灵,清新丽的形象。指尖发力除了旋律中的重音以外,力度要均匀,尽量用指尖的自然力,不可弱不可强,这样梅花洁白芬芳、花蕊临风飘逸般的“静”中景象,豁然跃于人们眼前,生动而逼真。

紧接着进入“二弄”主题在中低音位置,右手旋律,左手在高音做一个透明均匀的背景进一步强调了主题,此时的右手伴奏音型晶莹透亮,衬托梅花高洁如玉的品格,同时将又一画面呈现于众人面前左手透亮的双音仿佛是晶莹剔透的雪雨,悄然无息的、纷纷扬扬的洒下,在这么一个银白洁净的世界中,亿万红梅分外妖娆,竞相开放,形成强烈的“红与“白”的视角对比,又形成强烈的“动”与“静”的空间对比,此时对梅花的形象就做了进一步深化进一步赞美,那么在演奏中主题旋律必须与“一弄主题相同,伴奏背景必须保持清亮透明的音色,来刻画雪花从空中落下的景象,纷纷扬扬、无声无息,“白茫茫大地一片真干净”!演奏时手指对音色力度的把握不可强不可虚,轻柔的弹奏,指尖要有控制力触弦要浅,音色出来即饱满又清新,力度始终很均匀,没有强弱的变化。 梅花刚强坚毅的个性表露无余,乐曲在“三弄”达到了高潮,音乐的力度可适当加强,但切忌不可有破音,不可有达到顶峰的强度,这是完全与中国人悠远的文化息息相关的,中国文人的品性含蓄不外露,孔孟的“中庸之道”渗透于生活的方方面面,甚至在每个人的行为举止之中。此时乐曲已充分表达了“风荡梅花,舞玉翻银”的“动”中之梅花鲜明形象。

当乐曲进入到尾声,在高潮中嘎然而止,又回到深沉稳健的音色之中,与引子前后呼应,速度随之慢了下来,节奏较自由,又有长短句的划分风格及呼吸,散板性质又出现,感觉镜头又拉向远处聚焦,远远的欣赏梅花,感叹之,从心底来赞美它,余音缭绕,回味无穷


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