浅谈古典诗词的创作

【#文档大全网# 导语】以下是®文档大全网的小编为您整理的《浅谈古典诗词的创作》，欢迎阅读！



浅谈古典诗词的创作



诗在其发展过程中，随着文化，历史的演变，已随着时代的变迁形成多种风格，并各领风骚独挡一面，精华着前人的缩影，依旧发挥着经久不衰的魅力，继续影响着我们。 诗风终归两派，既婉约派和豪放派，其发展过程整体分为三个阶段；

一是古体诗时期，以唐之前各类题材为整体称谓，其中有七言五言四言三言几种，用句只讲音韵，不讲平仄，体裁也多变，句落不固定。

后来延续至唐代时，便发展成为具有严格规律要求的近体诗，如律诗段落多见为八句，（律排句落不固定，并有百句律诗体）有五言七言之分，严格要求平仄、音韵等，包括对仗。 再就是现代的新体诗，以随笔式为主，句落随意，语言任其自然游走，不讲平仄，不讲音韵，极大激发了诗人队伍的发展。

再谈要领

首先我要说的是写诗的基本要素押韵方面，一般以奇句随意偶句结韵为标准，当然也不排除变体诗，现代人一般写的都是古体诗，离唐朝严格意义上的律诗有些出入，举个例子：七言绝句以首句用韵为正体，不用为变体，而五言绝句则是首句不用韵为正体，用韵为变体，这一点一定要区分——古体诗非唐朝的近体诗；这个大家多读些诗词，自己既可搞明白，不多说。

再讲诗的平仄音，这个除非是律诗，大体上来说没有严格要求，其规律是 七言“仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平”

五言“平平仄仄平，仄仄平平仄，平平平仄仄，仄仄仄平平”一般起句可任意随起，不过一般不脱离这几句内容要领，如“

仄仄平平仄”，则下句必是“平平仄仄平” 古时音分四“平声，上声，去声，入声”

平声哀叹，上声激烈，去声清远，入声短促

平声为平，其他为仄，有“不平既仄”之说，当然，在拗句里例外（一般指仄句可当平用） 古体诗里五言七言绝句并不严格要求必须讲究平仄音，不过想写诗必须要明白这些，否则闹出笑话会败了自己以后的盛誉，所以说，小刀认为，诗者，必明其要素。

创作是一个艰苦的过程，不仅是才气的涌现，灵感的表达，更主要是他是以你意识构思转化成可视思想的过程，这需要起码的知识积累和深邃的思考，手起笔落之间传递出你的才情四溢，正因为你的笔锋另异，故引起读者的兴趣，从而去研究它，揣摩它，这样，才可谓成功的作品。

现代诗忌讳无病呻吟，讲究创意为先，精练在后，一首诗，没有惊世孩俗的语句只能算文字堆砌的垃圾文化，也请诸位慎动你的大手笔，尊重文化，以树立自己品牌为基准，对得起那些欣赏你作品的捧星人吧！

再谈词

词是在诗的前提下演变出的一种新的文字载体，兴盛于宋朝，后被元曲代替，是一种先有曲子填词的新兴文体，后因曲调多为失传，故后人以多照前人词调而填字者居多，当然，能自己作曲又填词的可谓全才了，此者佳作甚少 词一般段落不固定，分三种类型




1.小令：字数在58字之间，此类存世居多 2.中调：子数在90字以内，现存也不少 3.长调：90字以上，现存较少

写词并非现在的歌词，因为它远比现在的歌词深邃化，所以说，一位写词的人多曲高和寡，很瞧不起现在的歌词，认为那只是些垃圾，当然，这是仁者见仁，智者见智的话了，现代有一些歌词也是某些写古词人写不出的

作词一般句势段落不固定，但一般上下句均对等，这是与元曲的最大区别之处（元曲段落里字句以旋律走向而定），也讲究些平仄，不过刨除了近体诗的那些约束，更随意了些罢了。

1.词牌：指该词名称或来源典故，相当与现在的歌名，如果你把《新鸳鸯蝴蝶梦》改了新词的话，那么词牌就是《新鸳鸯蝴蝶梦》内容则是你的，可以加上你的新词牌名称，不过要加上原词牌的，否则，别人会不知出处。

2.词调：为词的构成重要因素，没有它，你的词只能算诗，弄不好还要不伦不类，可以说，写词人都是按照前人作品的格式而作的，除非你自己新编作品，但必须要能吟出词调来。 3.词谱：收集整理的词集，方便他人查阅等，并记录大量词调格式。

本文来源：https://www.wddqxz.cn/9860e220eefdc8d376ee325f.html