舞蹈作品中角色塑造的方式

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舞蹈作品中角色塑造的方式

人物的形象在人们的生命中占有举足轻重的地位，而在舞蹈中人物的形象的刻画更是举足轻重的地位。人物意象是每一次舞步创作中最核心的环节，若不能将人物形象刻画得好，则该舞蹈就丧失了其审美的价值与内涵，而舞蹈则是透过人物的形象来展现社会的生命，可见人物意象在舞蹈中的作用十分重要[2]。

一、舞蹈动作使角色的塑造更生动形象

舞蹈以情绪为主，肢体动作等表现人物的心理活动，表现人物的心理状态，并形成人物的形体。舞曲的语言和我们的日常生活中的言语是有逻辑的；感情和独特性非常重要，使人们可以清楚地了解到，舞蹈的外在形式是以舞蹈的运动语言和内在的情绪的表现形式。舞蹈语言在刻画人物、人物形象方面有着特殊的作用，在创作中起着举足轻重的作用[3]。在舞剧中，人物的语言表达应该是多元的、与社会发展相适应的。要对舞蹈中人物的形象进行剖析，就需要对编导在表演中运用各种人物的特点进行剖析，从而对编导在创作中正确运用动作语言是十分必要的。例如《雨打芭蕉》一曲，舞者手拿油纸伞，身着青衣，蹑手蹑脚地向前，一步一步地向前，一步一步地向外张望，当所有的演员都分开时，女主角就会一条一条地绕过她的身体，她的动作将岭南姑娘的一颦一笑都展现得淋漓尽致，如此许春伶，如何不让何柳年为之倾倒？

二、面部表情反映人的内心世界

舞蹈既是一门表达的艺术，又是一门视觉的艺术。在表演的时候，必须保持表情，实际上，舞蹈就是利用人体的身体和五官来表达自己的情绪，利用表情来影响气氛，影响听众，让他们以自己的情绪来表达自己的情绪，而脸部的表情则是一种贯穿于舞蹈之中，并以脸部的表情来体现人物的性格[4]。就拿潘红英和何柳年来说，就是一场新婚之夜，整个包厢都是一片血红，何柳年脸色涨得通红，不肯让潘红英碰到自己，一脸的苦涩和挣扎，潘红英的无助，还有台上的大红，都是一种嘲讽。

三、音乐节奏贯穿舞蹈始终

在舞蹈中，音乐是非常普遍的应用，而在舞蹈编排的过程中，更是将其作为一种艺术形式。能提高舞蹈的感染力和表现力。舞曲是产生艺术效果的最主要方






式，它能帮助人们抒发某种情绪，让人的注意力集中在画面上，使画面更具感染力，让舞台上的音乐效应，能透过轻快、活泼、活泼的节奏，传递到人们的心灵，反映出人物的内在情绪[5]。就像是一对情侣跳的情侣，一开场，男演员手持高胡，一个人跳了一支高胡，从何柳年的歌声中，可以听得出他对高胡的喜爱和喜爱，在许春伶出现之后，乐曲似乎有了新的变化，何柳年的悲伤被驱散了，音乐声变得欢快了，就像是一只活泼的鸟儿，在这种歌声中，两个人都在表达着自己的想念和相聚。

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