绘画的四个发展阶段

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绘画的四个发展阶段

绘画的四个发展阶段

绘画的发展阶段大致有4个阶段:①宋初100余年间,大体遵循 代绘画传统。北宋开国后,汴京一带成为绘画艺术中心,宫廷画院 先后集中了来自西蜀的黄居口、黄惟亮、夏侯延、赵元长、高文进 等,南唐的董羽、厉昭庆、蔡润、徐崇嗣等及中原一带的王霭、赵 光辅、高益等画家。院体花鸟画以黄家富贵体为规范,道释画中以 吴家样影响最大,山水画以院外画家成就最高。此外,李成善画寒林 平远,范宽善画崇山峻岭,许道宁善画平远、野水、林木,他们3 皆先后在不同方面,发展和丰富了荆浩、关仝的北方画派。以董源、 巨然为代表的江南画派在此时期则影响不大。当时画院内外以山水 画知名的还有燕文贵、翟院深、高克明、李宗成、屈鼎等,擅长宗 教壁画的有高文进、武宗元等,花鸟画则有赵昌、易元吉、王友等。 这些画家的创作实践,酝酿着北宋绘画风貌的新变化。

熙宁和元丰之际,出现了以李公麟为代表的鞍马人物画,以郭 为代表的山水画,以崔白为代表的花鸟画。他们在内容及艺术 都展示出崭新的风貌,都具有精湛的技巧和深厚的修养。李公麟以 单纯朴素的白描形式,精确地表现了不同阶层、民族、地域人物的 特征,特别是在刻画士大夫生活形象和情趣上,获得极大成功。崔 白和郭熙都可以不经起稿而放手作画。崔口描绘季节气候变化中禽 鸟的情态,善于表现败荷凫雁的荒情野趣,突破了宋初以来画院内 黄氏体制的规范,取得了更为自然生动的效果。郭熙通过景色季节 及气候的描绘,表现了山水林泉的幽情美趣,把李成以来的北方山 水画派推向更高水平。以苏轼、文同为代表的文人士大夫绘画潮流, 也于此时形成。驸马都尉王诜筑宝绘堂收藏法书名画,并于府第西园 中聚集诗人画家赋诗作画,皇族赵令穰善作清丽富有诗意的小景山水, 以及米芾这一时期己开展的书画活动,都显示出这一阶层艺术活动 的活跃。郭若虚《图画见闻志》、郭熙父子《林


泉高致》及苏轼等 人的论画诗文显示了此一时期绘画理论的新成就。

徽宗赵佶、高宗赵构统治时期,是宋代宫廷画院最为繁荣的时 期。徽宗时画院制度己相当完备,社会上民间画家艺术水平的提高, 画院输送了不少优秀画家。此时画院高手云集,善画百马、百雁 的马贲,开南宋山水画新风的李唐,善画风俗界画的张择端,富有 才华的.青年山水画家王希孟,善画花鸟翎毛的韩若拙、孟应之、薛 志,以画婴儿货郎著称的苏汉臣,为徽宗代笔供御画的刘益、富燮 等人,都以画艺精湛、笔墨不凡而著称。徽宗时内府书画收藏极富, 公卿士大夫收藏家也甚多,《宣和画谱》反映了当时宫廷收藏的盛 况。靖康之变,汴京被金兵洗劫,一部分画家被掳北去,宫廷藏画流 散北方甚多,给金朝统治区绘画发展以相当影响。另外,大批画家 纷纷逃到江南,又成为南宋高宗画院中的骨干力量,促进了江南地 区绘画的发展。

孝宗以后的南宋时期,特别是光宗、宁宗时期,山水画继李唐 后,出现了明显的画风变化,代表画家为刘松年、马远、夏圭等 人。他们重视章法的剪裁,巧妙地利用画面大片空白突出鲜明的形 象,画而效果含蓄凝练,简洁而富有诗意,具有优美的意境,简率 而富有表现力的大斧劈皴则显示了笔墨技巧的提高。历史故事画及 风俗画在整个南宋时期都比较发展,此时出现的李嵩是尤其值得注 意的画家,他曾作《宋江三十六人像》、《服田图》、《四迷图》、

《观潮图》等,作品大都含有深刻的意义。梁楷、牧溪、温日观的 墨、减笔则开了元明写意画之风气。


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