绘画的四个发展阶段

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绘画的四个发展阶段

绘画的四个发展阶段

绘画的发展阶段大致有4个阶段：①宋初100余年间，大体遵循 五代绘画传统。北宋开国后,汴京一带成为绘画艺术中心，宫廷画院 先后集中了来自西蜀的黄居口、黄惟亮、夏侯延、赵元长、高文进 等，南唐的董羽、厉昭庆、蔡润、徐崇嗣等及中原一带的王霭、赵 光辅、高益等画家。院体花鸟画以黄家富贵体为规范，道释画中以 吴家样影响最大，山水画以院外画家成就最高。此外,李成善画寒林 平远,范宽善画崇山峻岭，许道宁善画平远、野水、林木，他们3人 皆先后在不同方面，发展和丰富了荆浩、关仝的北方画派。以董源、 巨然为代表的江南画派在此时期则影响不大。当时画院内外以山水 画知名的还有燕文贵、翟院深、高克明、李宗成、屈鼎等，擅长宗 教壁画的有高文进、武宗元等，花鸟画则有赵昌、易元吉、王友等。 这些画家的创作实践，酝酿着北宋绘画风貌的新变化。

② 熙宁和元丰之际，出现了以李公麟为代表的鞍马人物画，以郭 熙为代表的山水画，以崔白为代表的花鸟画。他们在内容及艺术上 都展示出崭新的风貌，都具有精湛的技巧和深厚的修养。李公麟以 单纯朴素的白描形式，精确地表现了不同阶层、民族、地域人物的 特征，特别是在刻画士大夫生活形象和情趣上，获得极大成功。崔 白和郭熙都可以不经起稿而放手作画。崔口描绘季节气候变化中禽 鸟的情态，善于表现败荷凫雁的荒情野趣，突破了宋初以来画院内 黄氏体制的规范，取得了更为自然生动的效果。郭熙通过景色季节 及气候的描绘，表现了山水林泉的幽情美趣，把李成以来的北方山 水画派推向更高水平。以苏轼、文同为代表的文人士大夫绘画潮流, 也于此时形成。驸马都尉王诜筑宝绘堂收藏法书名画，并于府第西园 中聚集诗人画家赋诗作画，皇族赵令穰善作清丽富有诗意的小景山水, 以及米芾这一时期己开展的书画活动，都显示出这一阶层艺术活动 的活跃。郭若虚《图画见闻志》、郭熙父子《林


泉高致》及苏轼等 人的论画诗文显示了此一时期绘画理论的新成就。

③ 徽宗赵佶、高宗赵构统治时期，是宋代宫廷画院最为繁荣的时 期。徽宗时画院制度己相当完备，社会上民间画家艺术水平的提高, 为画院输送了不少优秀画家。此时画院高手云集，善画百马、百雁 的马贲，开南宋山水画新风的李唐，善画风俗界画的张择端，富有 才华的.青年山水画家王希孟，善画花鸟翎毛的韩若拙、孟应之、薛 志，以画婴儿货郎著称的苏汉臣，为徽宗代笔供御画的刘益、富燮 等人，都以画艺精湛、笔墨不凡而著称。徽宗时内府书画收藏极富, 公卿士大夫收藏家也甚多，《宣和画谱》反映了当时宫廷收藏的盛 况。靖康之变，汴京被金兵洗劫,一部分画家被掳北去，宫廷藏画流 散北方甚多，给金朝统治区绘画发展以相当影响。另外，大批画家 纷纷逃到江南，又成为南宋高宗画院中的骨干力量，促进了江南地 区绘画的发展。

④ 孝宗以后的南宋时期，特别是光宗、宁宗时期，山水画继李唐 之后，出现了明显的画风变化，代表画家为刘松年、马远、夏圭等 人。他们重视章法的剪裁，巧妙地利用画面大片空白突出鲜明的形 象，画而效果含蓄凝练，简洁而富有诗意，具有优美的意境，简率 而富有表现力的大斧劈皴则显示了笔墨技巧的提高。历史故事画及 风俗画在整个南宋时期都比较发展，此时出现的李嵩是尤其值得注 意的画家，他曾作《宋江三十六人像》、《服田图》、《四迷图》、

《观潮图》等，作品大都含有深刻的意义。梁楷、牧溪、温日观的 水墨、减笔则开了元明写意画之风气。

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