论弗朗西斯·培根的绘画意象

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论弗朗西斯·培根的绘画意象

作者：郭雪

来源：《神州·上旬刊》2020年第04期

摘要：弗朗西斯·培根的创作与他传奇般的个人魅力，使他成为一位赢得国际声誉的英国画家。培根的审美视角是具象而非抽象的，具有非常直接的视觉冲击力。因此培根绘画作品中的意象表达具有非凡的意义，对现代艺术的影响颇深。 关键词：意象;存在主义;图像

弗朗西斯·培根他之所以有很大的艺术影响，是因为他的画作暗示了隐匿正在日常生活下，人类生存状况的阴暗感觉，这种感觉尤其是通过将人的面相和躯体做出惊人的扭曲而表达出来。虽然培根的艺术效果看上去十分现代，但同时他也认可传统和过去。他与极简主义和概念主义等更为晦涩的先锋艺术形式划清界限。在一定程度上，他的画作驳斥了绘画本体已经死亡或者过时的观点。和最近大多数艺术家一样，培根的作品也利用了摄影和电影之中的元素。但是和安迪沃霍尔不一样，他并未照搬元素，而是转化为内在的意象来表现。 一、创作

（一）“致敬”大师与被肢解的意象

他的创作有两个偏好，其一是给画作一层上光油，配上旧式的镀金画框并且罩上光油，是在暗示他与大师之间的联系，因此会有“致敬”大师维拉斯贵支的作品;另外一个是他自己讲“我真不想给我的画作起名字，人们可以把自己的理解加进去，因此他的作品大多以《习作》二字命名。”增加了作品意象的“随意性”。这些方式成就了培根未来，使他的思维过程和语言总是充满放松的惊喜。他宣称自己的作品“就像是在形象艺术和抽象艺术之间在走钢丝”是一种具有模糊的精确性和非常有序的意象。他对模棱两可的对立事物的迷恋超出了审美领域，乐观而有希望，兴奋而又绝望，比如阴影、死亡也会让人兴奋，这其中有存在主义哲学的范畴。 《教皇英诺森十世》是维拉斯贵支的作品，培根由此改编的作品《教皇习作》系列，是他成名的标志性作品之一，显然这不仅仅是向他喜欢的画家致敬，更是一个他创作的过程。他的传奇一生（历经西班牙内战、二战、原子弹爆炸以及纳粹大屠杀）加剧了他绘画的成就，直接促使形成他1944年的艺术《以磔刑图为基础的三幅人物习作》，这三幅联画描绘的是些令人不安半人半兽的怪异的生物;他早期较明显肢解意象的出现还有尖叫地嘴系列，他想把嘴这一意象画地像印象主义大师莫奈画日出一样美;《为蜷伏的裸体所作的习作》摔跤的男人“误解”成了两个男人之间野兽般的交配动作;《画作》属于照片拼贴范围的画作，他拓展了超现实主义将完全比相干的元素（人物、百叶窗、尸体、雨伞和鲜花）并置的手法，以丰富得意象暗示梦幻世界的不合理性。

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