西方美术史知识点

2022-12-09 08:24:17   文档大全网     [ 字体: ] [ 阅读: ]

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1 艺术古典盛期美学特征:

高贵的单纯和静穆的伟大是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则,这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息;经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息,带有浓郁的理想主义色彩。

2 唐代美术成就:唐代是中国封建社会的黄金时代,唐代的美术,在六朝美术的优良传统

的基础上,由于技术的进步和数量众多的画家的努力,创造了形象更为完美,主题更为明确,反映现实生活更为有力的艺术。中国古典美术的发展大致可以说到了唐代,才真正摆脱了实用功利性的束缚,才真正完成了审美性的革命,成为纯粹审美的对象。无论是雕塑、绘画,还是工艺美术,都取得了超越前代的成就:一是宗教画出现了一代宗师吴道子;二是世俗人物画取得突破性进展;三是金碧山水画突现异彩;四是水墨山水画异军突起。唐代以后中国美术基本上没有脱离唐代美术的规范,继续沿着唐代审美性的道路发展。唐代的美术美学有着不可替代的成就,其对于隋代既有继承的一面,又有超越的一面.道子的画体现了盛唐求丰满厚重的审美理想;而王维作为山水南宗之祖,形成了真正的文人画;李思训父子则创造了北宋的金碧山水.盛唐鞍马画,张萱、周窻的仕女画均有很高成就. 陶瓷、"唐三彩"、石窟造像、敦煌彩塑壁画等均在中国美术美学史上享有崇高的地位. 唐代美术中,宗教美术与密切现实生活结合,杰出的美术作品具体地反映了唐代的现实生活。例如菩萨像肉体丰满健康,而表情平静甚至是淡漠的。描写贵族,特别是贵族妇女的绘画着重其寂寞无聊贫乏空虚的生活。某些陶俑富有倾向性地发掘了一些人物的可厌的社会本质。这些都是唐代美术的现实主义的重要成就。唐代社会各方面的蓬勃发展及激烈的变化,需要并且可能发展人们更多的才能与力量。杰出的美术家有高度的创造性,强烈的创作热情和丰富的艺术想象力。例如他们创造了极端繁华欢乐的净土和极端悲惨恐怖的地狱;创造了维摩与文殊紧张的争辩的场面,也创造了劳度差和舍利佛的激烈斗法的你死我活的景象;还创造了园林中高人逸士的闲适,深宫里贵族仕女的寂寥,创造了无数生活的形象和庄严的与优美的典型,这些意境和形象是美术史上重要成就。唐代美术中,艺术技巧有巨大的进步。人物的各种面型和表情的类型的创造,姿动态表现更丰富自由。发掘并开始表现了自然事物:山水和花鸟的美的特点。唐以后的绘画善于选择生活中一部分富有诗意及戏剧性的场面,不是平板的描写生活。在构图上,远近透视和比例大小的趋于正确,在表现一定的内容及思想方面也更有力,人物关系不复是平列或接近平列的形式,也不复是以大小来分别主次,而是处理得更自然真实而且富于艺术效果。道具和环境在表达题材内容时也逐渐起了较大的作用。艺术技巧盛唐以后完全脱离了幼稚的状态。唐代的代表性美术,主要是盛唐的美术,形象丰腴而又典丽,结构豪华而又紧凑,色彩绚丽而又调和,总之正如盛唐所代表的唐代的经济量、政治力量、人们的创造力量的雄厚优裕,风格雄浑而又优美,是中国的、同时也是世界的最杰出的古典艺术

3 唐代艺术家如何认识和表现现实生活的? 作为唐代最杰出的人物画艺术家之一,不得

不提到吴道子,他对于生活的认识和表现,完全是抒发个人的情感意兴,他的创作主题总是尽情地表现自己,他的画也正如他的生活态度,奔放豪迈、无所羁绊,喜欢打破传统,不甘于受规则束缚的那份洒脱,从他的画面中,不以精工见长,而是众皆密于盼际,我则离披点画。人皆谨于相似,我则脱落其凡俗。他作画的线条粗细变

化,不可穷诘,以表现高侧深远,卷褶飘带之势。 再说到王维,这个山水诗人兼画家,他所提倡的是一种文人的艺术理想,一种高雅的超然境界。由于出任过叛军手下官职,他的仕途一直比较坎坷,这也看破红尘,在长安郊外的蓝田过起隐逸的生活,这也导致了他对生活的认识发生了巨大的变化。王维总是用清新隽永的自然启示来达到宁静


致远的境界,从他开始,绘画的功能在逐渐改变,从面对公共服务政教,转向面对自我服务个人和心灵。在画功技法上,王维的天赋可能略逊于吴道子,但在思想境界上,王维更胜一筹。而阎立本作为宫廷画师,对绘画技法要求很高,也不便太多发挥自己的性情,因此他就感到因不能实现自我价值的内心冲突,也就因此很难在他的画中看出他对生活的认识和表达。再到后来的仕女画派的张萱、周昉等人,他们是在描绘出一种健康美丽的女性,符合当时唐人的审美观,画中所展现的那种女性之美也在艺术价值上得到了肯定。

4 始皇兵马俑的艺术成就1.形体高大,和真人、真马大小相似。数量众多显示

了一种恢宏的气概和巨大的力量。形象记录了许多富有个性特征的秦国真实战士,是秦

国军队的真实写照。严格地模拟实物,力求与实物相似。各类武士俑的高矮、胖瘦以及面型、须发的样式等,在刻画上都十分严格、认真。它所注重的是精炼地表现大貌。为了达到形象生动、传神的效果,都做了必要的艺术夸张和重点刻画。如表现须眉,作者就没有拘泥于刻画毛根出肉的真实,而是借用夸张手法,把须眉塑造得有角有棱,特别是胡须,有的塑得飞动、竖起或翻卷起来。这种夸张使人并不感到意外和失真,反而有助于人物精神、气质的表现,使个性十分鲜明。有的陶俑头发的雕饰犹如瓜棱形,丘壑相间;有的就像绘画上的大泼墨,高高低低,波浪起伏。这样既使头发的蓬松质感增强,又把人物性格的豁达表现出来。秦俑造型还把外部形体与内在精神、气质融为一体,体现了形具而神生的中国传统的审美要求。秦俑不仅较成功地把握了整体,而且也注意到细节刻画,在技法上把圆雕、浮雕、线刻有机地结合,既表现出大的立体形象的体、量、形,也不排斥对某些细部做精细的刻画种种富有韵律感的线条,烘托着人物的动态增强人物形象的真实感,这些都标志着雕塑艺术已进入了成熟期。 2.秦俑的神态刻画,是善于抓住不同身份、不同人物的性格特征和精神面貌着意刻画,塑造了包括不同官阶的将吏;不同兵种,不同年龄,不同面容和性格的众多战士,以及来源于关中、西南、西北等不同地区和不同民族的各种人物形象。

3.秦俑的彩绘艺术秦俑彩绘的特点一是色调明快、绚丽,二是运用强烈的对比色。秦俑衣着以大红、大绿、粉紫、天蓝等色为主要服色。在绘与塑的关系上,注意到二者互相补充、配合,显示了绘塑结合、相得益彰的艺术效果。 总之,秦俑艺术给人们留下的印象是深刻的,它那既写实而又精于提炼和传神的艺术表现手法,为后代所继承,可以说是我国古代雕塑史上的典范,也是世界人类文化宝库中的瑰宝。


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