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后印象主义——梵高
在现代主义绘画的各种流派中,我尤其喜欢后印象主义。这是一个更注重画家自己本身精神层面的绘画时期。
后印象主义对现代艺术的影响是深远、深刻、继承的,现代艺术的那种精神意义的追求就是延续了后印象主义的追求。
后印象主义的代表:梵高、高更、塞尚。三个人的性格不同、结束人生的方式不同,命运不同,但是对待艺术的追求是一样的,想表达的情感是一样的。这三个画家去世后他们的画才得到大家的认同。
在这里我想举的是梵高的例子。梵高是一位将自己生命全部倾注于色彩的画家。1889年5月8日,梵高来到离阿尔25公里的圣雷米,在精神病院治疗。那时,医生允许他白天外出写生,《星夜》这幅画中的村庄就是圣雷米。据说这幅画是梵高凭记忆和想象所作。《星夜》这幅画,展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。田野在颤抖,灌木丛在燃烧,那翻卷缭绕、直上云端的柏树,看起来像是一团巨大的黑色火舌在火焰似的上窜,云层像蓝色的火焰一样旋转和燃烧,星星则宛如太阳一般含着硕大的黄色光晕,以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月,大约是画家在幻觉和晕眩中所见。梵高在这里,并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图像中。那一大片陷入蓝色和黄色的旋涡之中的天空,好像已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散,使人头晕目眩。这是梵高的躁动不安的思想感情的自然流露,其中也包含着画家身受精神创伤后的某种非理性的成分。《星夜》就是这样一幅作品。细细地看,会觉得梵高把寂静画了进去、把星辰的运动画了进去、把尘世生活的温暖与孤独画了进去、也把夜色中被压抑的
躁动画了进去,或者说,梵高把自己的灵魂画了进去。梵高所描绘的那些搅动着的漩涡似的星辰, 在我们看来也许只是新奇创意的景色, 但事实上那是画家心中的暗涌,以及对死亡的诠释。或许对于梵高来说,死亡并不是灾祸,而是通向天堂的隧道,是种精神的解脱。
梵高的这种强调主观情感的表现,充分发挥了色彩的情感因素。用他常人所没有的火焰般发疯的情感,描绘翻滚的麦浪、旋转的太阳、醒目的林道、可怕的黑鸟、疾驰的风暴。这也是现代艺术的前身,在不安、烦躁、拥挤中表达个人精神主义。
与印象主义绘画只是停留在描绘客观世界外表的光与色的美有着根本的区别,后印象主义,尤其在梵高身上,他们更侧重于精神性的表现,并且富于画面以象征的意味。从本质上说是对印象主义的否定,它直接影响了后面出现的立体主义和野兽主义,对现代艺术也有着很重要的影响。
我觉得后印象主义的出现给艺术一个全新的形象,现代艺术的开启也是受到后印象主义的影响,不在一味的追求真实效果,而是强调艺术给每人个人的感觉。或者说现代艺术的象征意义就是人的精神最高追求,而后印象主义对人生感慨、生活无奈、社会的黑暗、生命的意义都在画家的笔下给出了答案,这是对艺术最高的诠释。
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