高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养探究

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高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养探究

一、专业特点及培养目标

高职艺术院校的舞蹈表演专业，是一种注重培养学生实践操作技能，具有舞台表演和演出组织能力的高级专业。该专业注重培养学生的身体素质、舞蹈技能和表演能力，同时也注重学生的文化素养和综合素质。该专业的培养目标是：培养掌握现代舞、爵士舞、踢踏舞等多种舞蹈技能的高级舞蹈表演专业人才，具有扎实的学科基础和较高的艺术修养，能够在舞台上完美地表达作品内涵，同时具有良好的组织协调能力和团队合作精神，能够顺利地完成现代舞剧等复杂舞蹈演出。 二、课程设置及教学模式

高职艺术院校舞蹈表演专业的课程设置，主要包括基础舞蹈、现代舞、爵士舞、踢踏舞、芭蕾舞、剧目排练、舞台化妆、音乐欣赏、文化基础、艺术管理等多个学科，其中基础教学是培养学生舞蹈技巧和身体素质的基础，高年级则逐步向舞蹈表演技能、舞剧排练、演出管理等教学方向深入。

高职艺术院校舞蹈表演专业的教学模式则主要包括实践教学和理论教学。其中实践教学是该专业教学的重点，教师会将授课内容的理论知识和实践技巧有机结合起来，并在教学中注重演出训练和实践演出的应用，使学生在实践中逐步掌握技能和能力，辅之以课堂理论教学，使学生在运用技巧和应用理论方面能做到相互促进，达到更好的学习效果。 三、实践教学的重要性

舞蹈表演专业的学生需要具备扎实的舞蹈技能和舞台表演能力，可以通过多种途径进行提高。就提高表演能力而言，实践是必不可少的环节。高职艺术院校一般会安排定期演出，对外进行展示，让学生有机会在专业的表演舞台上展现自己的才华，培养自信心和对天职的热爱。在实践教学中，学生可以面对真实的观众，体验现场气氛和演出流程，进一步加深对舞蹈表演和舞台技术的认识和理解。

此外，实践教学还可以增强学生的组织协调能力和团队合作精神，提高反应能力和演出应变能力。在舞剧排练及演出中，学生必须良好的与其他的表演者、舞者、音乐演奏者、灯光师及其他工作人员进行协调，共同完成一场精彩的演出。因此在实践教学中，师生互动，互动学生，完善了学生的实践技能和综合素质，提高了学生的综合素质和实践能力。 四、结合行业需求的人才引进体系建设

高等教育中，人才引进是推动高质量教育和发展的重要措施。在高职艺术院校的舞蹈表演专业中，人才引进要与行业需求紧密结合，则更能培养出符合社会发展需要的人才。


人才引进体系的建设，除了吸引海内外优秀的学者、咨询师及行业人才，也要注重行业资源整合和应用，以达到行业应用人才培养的效果。

高职艺术院校的舞蹈表演专业要注重与相关行业联系，开展深入的实践教学和适应行业需求的课程设置，使课程更具实用性和行业导向性。同时，注重行业人才对教学进程的引导和帮助，创造实际工作环境，提供实战机会，加强与工作和生活环境的融合，帮助学生在入行前更好地适应行业和社会环境。 五、总结

舞蹈表演专业是一种重视实践操作技能和具有舞台表演和演出组织能力的高级专业。通过基础教学、舞蹈表演技能的培养、舞剧排练及演出的实践等方式，培养出具有现代舞、爵士舞、踢踏舞技能的高级舞蹈表演专业人才。在行业营造和教学过程中，注重理论和实践结合，引导学生了解并适应整个舞蹈表演行业的实际要求，同时面向社会期望，让学生更好地准备好自己的未来。

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