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日本文人画对中国文人画的继承与发展
作者：谢琼芳
来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第09期
摘 要：日本文人画是中国文人画在日本的一个分支。与同时期的清代文人画不同，日本文人画表现出独特的主体意识与审美观念，这种差异源于创作主体与文化传统的不同。日本的职业画家阶层与“物哀”文化使日本文人画区别于同时期的清代文人画，细腻的绘画技法与深邃的绘画意境构成了日本文人画的特有风格。
关键词：日本文人画；创作主体；审美意识；“物哀”文化
中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0109—01 文人画亦称“士夫画”，泛指封建时期文人、士大夫所创作的绘画。与民间画工与宫廷画院职业画家所创作的作品不同，文人画创作者多具备较高文化素养，其主题多涉及个人修养、民族关怀等方面的内容，而取材亦多以山水、花鸟、木石等能反应此类主题的对象为主。日本文人画为文人画发展中的一个旁支，是日本绘画者在中国文人画的基础上，结合本民族特色发展出来的绘画形式。日本文人画源于中国，又与同时期的清代文人画有所不同。差异源于具体的历史背景与社会环境。 一、日本文人画的兴起
文人画于何时兴起，学界尚无定论。据王伯敏的观点，文人画应起源于汉代，兴盛于宋、元时期。明代书画家董其昌在《画禅室随笔》中首次提出“文人画”的概念。经过千余年传承，中国文人画形成了相对固定的艺术风格与绘画技巧，成为中国古代的重要艺术形式之一。 作为以中国为中心的东亚文明圈中的一份子，古代中国艺术界的动向对日本有很大影响。随着两国交往进一步增多，大量绘画作品也一同涌入日本，这也刺激了日本国内艺术的发展，以雪舟等杨、雪村周继等人为代表“汉画”成为当时的主流，而董其昌所倡的南宗宗旨与文人画概念更使这一发展达到了高潮。自江户时代中期开始，中国文人画便占据了日本画坛的主流地位。元、明绘画作品与明、清画谱的传入，使日本绘画者争相效仿，为日本文人画的发展奠定了坚实基础。
二、日本文人画与清代文人画之异同 （一）主观意识之比较
中国文人画的创作群体以士大夫阶层为主，强烈的国家使命感使其作品表现出对社会的关注。而日本文人画并不太过关注社会现实，而是将更多的注意力放置在对美的追求上。日本文人画很少有强烈表达与过分夸张，而是倾心于草、叶、花、石等微末之物，通过对事物的精细
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2022-04-01
