中西艺术合璧的宁馨儿

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中西艺术合璧的宁馨儿

闻一多的诗集《死水》是新格律诗在艺术上的典范之作，他以自己的创作实践了自己的文学主张——诗歌创作的“三美”原则：建筑美、绘画美以及音乐美。《死水》作为这本诗集的代表作，不仅体现了诗歌三美的创作原则，同时也是中西艺术合璧的结晶。这正好印证了闻一多在对郭沫若的《女神》的批判中所说的话：“中国新诗……不要做纯粹的本地诗，但还要保存本地的色彩，它不要做纯粹的外洋诗，但又要尽量地吸收外洋诗的长处；它要做中西艺术结婚后产生的宁馨儿。”《死水》不仅具有强烈的民族特色，而且也汲取了西方文学艺术的甘露，是中西艺术合璧的完美呈现。



《死水》这首诗的民族特色首先体现在诗歌强烈的爱国主义精神。这首诗写于闻一多留美回国前的一段时间，发表于回国之后。美国社会对华人的歧视引起闻一多的不满和愤怒，同时更激起了他的思乡爱国之情。然而当他满怀期望地回国后，看到的却是祖国军阀混战、生灵涂炭的悲惨景象。作者选择在这样的背景下发表《死水》，自然有其深刻的含义。“这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。”这正是当时民不聊生的中国社会的绝佳写照，把现实世界比喻为只能让丑恶来开垦的一沟死水，是诗人疾恶如仇、渴望光明品格的象征。其中蕴含着作者“哀其不幸，怒其不争”的悲愤。其次，诗歌选取了一些具有中国特色的意象来表达自己丰富的思想感情。闻一多是一位受传统影响比较深的文学家，出生于封建传统家庭的他从小就打下了坚实的古文基础。长大后虽然留学美国，但是对中国传统文化仍然非常热爱。回国后又长期从事中国古代诗词研究，因此他的传统文学底蕴是非常深厚的。这当然也体现在他的诗歌创作中。在《死水》中，他就选取了一些具有中国传统风格的意象，如漪沦、翡翠、桃花、罗绮、云霞等，这些柔美而艳丽的意象旨在与死水的丑陋和肮脏形成强烈的对比，以美衬丑，以达到反讽的艺术效果，使这一沟充斥着“破铜烂铁”、“剩菜残羹”的死水在美好的事物面前显得更加污浊，同时也表现了作者对于丑陋的深恶痛绝。除此之外，整首诗歌在格律的建构上也延承了中国传统文学的特色。闻一多是新格律诗的有力倡导者，也是新格律诗派的主要理论家，他在1926年发表的《诗的格律》中，提出了新格律诗的创作标准，强调诗歌要押韵，每行诗的“音尺数要相等，由调和的音节产生整齐的诗句”。而《死水》正是新格律诗理论最标准和具体的阐释。这首诗一共有五节，每节四行，每行九个字。从整首诗歌的结构上看，它与古代格律诗一样具有整齐的建筑美。此外，每行诗都有相同的音尺，大多都由二字尺和三字尺组成，使得诗歌读来琅琅上口，真正做到了“字的匀称和句的均齐”。《死水》继承了中国古代格律诗的精髓，饱含着作者浓烈的爱国情思，充满了“浑括”、“蕴藉”的意象，建构了一个“均齐”、“圆满”的结构，同时它在创作技巧上也汲取了许多西方现代文艺思潮的营养。



闻一多在美国留学期间认识了卡尔·桑德堡、门罗、海德夫人、罗厄尔等美国新诗运动中的重要诗人。这段经历使他对西方的现代文艺思潮产生了兴趣，并促使他在以后的诗歌写作中汲取了一些西方文学的创作方法。在《死水》这首诗中，我们能明显地感觉到西方唯美主义和象征主义文学对他的影响。首先，闻一多吸收了唯美主义的形式理论，认为诗歌创作中形式是非常重要的一环。在《泰

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