菊与刀[“菊与刀”：岩井俊二的诗意与沉重]

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菊与刀[“菊与刀”：岩井俊二的诗意与沉重]

无论是作为一名影像诗人,还是一名社会边缘形态记录者,岩井俊二面目淡然的表情中,却始终隐隐露着被有意遮蔽着的惶惑、游离与尖刻。如果说《情书》是他成长中的一段记忆的幻想的话,那么《关于莉莉周的一切》无疑成为他关于成长私语的一种真实记录。从纯情的幻想到隐私的批判,其实他只是发现并记录了存在于自身及周围人群身上,诸多被掩饰和忽略的本质因素。 美国社会学家本尼迪克特在《菊与刀》一书中,将日本民族的性格特点概括为:菊与刀。其中菊花代表美(本文特指纯情之美),刀作为暴力的象征。岩井俊二的作品却将这两个极端的本质实现了从相斥到相容的转化。从《情书》到《关于莉莉周的一切》便是他从单纯的想象到融进暴力的真实的过程,而且这两个本不相干的极性特质似乎还是在自觉地融动。

但是,不可否认的是关于《情书》的幻想将是他永恒的精神诉求,甚至在《关于莉莉周的一切》中这种纯粹也同样是他潜在的终极追寻。正如他自己所言:“人是越长大,便越向往单纯。”也难怪,在面对时下的快餐爱情时,他却是一脸的沉重与漠然,因为他实在不能究明这是人性的本质么?

人的一生中,年少是最纯粹,也是最真实的一个阶段。岩井俊二将视域始终限定在这里并非没有理由。在他看来,即便年少的生存已经变样为一种虚幻与欺骗,对其淡隐的这份微弱本真存在的认定与坚持,还是使得他发现了探寻的可能及价值。正是这样的选择,首先保证了他的准认以及关照的真实品质,我以为,在这一基点上的怀疑是有价值、有分量的,至少它不是一种虚在。 岩井俊二关注的不是生活的世俗情调,在他的影像中根植的,依然是一种人性品质在不同语境关照下呈现的不同情态。但是对个体而言,这太个体化、隐私化。即便是影像沉重,谁又能洞察到


内在的真实因子呢?岩井俊二的艰涩、痛楚就在于对这些题材的寻找、发现与转化。题材本身就已沉重万般,而这种影像转化过程又是一次痛的体验。

寻绎他的创作经历,我们看出岩井俊二在变,从《情书》到《关于莉莉周的一切》,岩井俊二的诗性由幻想的完美变为一种写实的滞涩。尽管这种变化在他本人而言是一种潜在行为,但是面目的迥异证明他是在尝试各种不同的探索,因为那样更能发现真实,也更能呈现真实,包括自己的真实。其实在《关于莉莉周的一切》中,我们已经找不到那个晶莹剔透的博子与藤井,我们也已看不到漫天飞雪的那片片纯净,画面中充斥的是内向、孤僻,甚至有点自闭的雄一,映衬的是夹杂着噪音的一片灰暗……我想,这不仅是岩井俊二个体心路的变迁纪录,也是一种生存经历的变迁印记。 《情书》直接呈现了回归纯情的主旨《,关于莉莉周的一切》尽管夹杂着纯情与暴力,在真实的显与隐之间,岩井俊二的游离实际上是在期待一个敞开,一个向自身的敞开,一个向过去的敞开,即便这其中有太多的苦痛与不情愿。

可以肯定的是上个世纪末期《情书》是有力的,但在现时而言,自然渐渐幻变得文弱而虚幻,甚至会被拒斥。此时,岩井俊二对暴力一面的掺入,使他显得更加完全地切近内心的真实,体验这个孤独的真实。岩井俊二给予观众真实的呈现,感领观众进入自身、发现自身,对他本人的目的而言,的确间接了一点儿。但是回想在《情书》中,那种对纯粹诗化、玄想的平面显现,可想现时这一转换与变迁他是否是对自己原有表达的一种怀疑呢?但怎么演变,他的关注、思考与表达还是摆脱不了关于人的存在这一根本性的问题。 《情书》是纯属私人化的,完全是个体性的。岩井俊二不仅试图在其中将这种纯粹得以真实地呈现,也无形中揭示了一些边缘话题:隐私是不是意味着不可见人呢?被遮蔽的是否就意味着一种对生存本身的破坏、变异因素呢?岩井俊二断然否决了这些。我也在想,当下真正揭示这些的影像作品又有多少呢?真正予以关照

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