2011--2012美术微型课题研究方案

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2011—2012美术小课题研究方案



研究人：王蜜 问题提出：

创新意识和创造能力是一个人身上最宝贵的财富。小学生绘画创作能力，不仅是他们创新意识和创造能力的最好体现，这一能力的形成过程，更是培养他们创新意识和创造能力的重要途径。同时，在小学美术教学中，绘画创作能力的培养即是重点也是难点。对于提高小学生综合素质意义深远。儿童绘画创作是儿童美术素质和能力的综合体现，在创作中融入了他们的创造能力和创新意识，因此，绘画创作过程对于提高儿童的各方面能力有不可替代的作用。但是，我们在教学实践中往往碰到很多儿童进入小学后，随着年级的升高，他们的作业中越来越缺乏天真烂漫的童趣，缺少自己的想象。学生的这种现象告诉我们，他们缺乏一种美术的综合创作能力，其中包括：想象力、审美能力、各种美术制作技能、对生活和自然的感受等等，使他们觉得无内容可画，无技法可施，更无法判断自己画得怎么样。培养绘画创作能力是美术教育教学的一项重要任务，为此拟订本课题方案，以期待在小学美术教学实践中，通过调查，掌握学生绘画创作力的现状，分析影响学生创作能力的因素，采取相应措施，提升学生绘画创作能力，真正实现美术教育的价值。

课题提炼：怎样提高学生的绘画创作能力

行动设计：

（一）要想提高小学生绘画创作能力，从心里上解放思维非常重要。先要从培养创新意识和创造勇气开始。爱因斯坦说过：“发现问题要比解决问题难得多，意义也大得多。因为，要提出问题需要改变思维方式，要有创造力才行。”所以，在课堂上我鼓励和提倡学生善于提问题，敢于问问题，把能否提出问题，敢于发表个人见解作为第一评价，而问题与见解的对错放在第二位。这种评价标准，使学生的思维不受束缚，在课堂上能畅所欲言。这种创新意识的保护与激发，使学生在绘画创作的构思中能大胆想象，并敢于采用与众不同绘画形式来表达自己对美的认识与理解。在分析学生绘画作品时，我发现这样一个较普遍的问题，那就是画面的形象画得过小。虽然画了很多内容，但画面仍然感觉很“空”。经过观察和了解，我发现，真正的原因在心理上。由于学生在做画时不自信，害怕把自己的“缺点”放大，故而不能放开去画，运笔不够舒展流畅，不知不觉就画小了。针对这一问题，我在学生做画的过程中提出了“胆子越大，画得越大”的口号。一个人的创造勇气来自于自信。在辅导学生绘画中要及时赞美和展示学生作品中的亮点，哪怕是一条优美的线条。一块运用恰当的色彩，都不要放过。学生在老师的一次次肯定中，增强了绘画创作的自信。

其次，在绘画作品欣赏中，运用设问欣赏的方法，也是不容错过的好时机。比如，可以提出这些问题：“你觉得这幅作品主要表现了什么？画面是怎么运用色彩的？画面的每一个形象为什么画在这一位置？作者这样做有何意图？想达到什么效果？这种设问引导的方法，使学生审美能力提高的同时，增强了绘画创作的设计意识，并积累了丰富的创作经验。


（二）正确的绘画理论知识和观念对学生的绘画创作具有积极的指导作用。具体包括构图、造型、及色彩等几方面的内容。

构图是小学生绘画创作中的难点。在辅导做画和学生作品分析的过程中，我发现：大部分学生（特别是低年级）在构图中跟着感觉走，缺少对作品的整体构思和设计。主体是什么？画在哪儿？画多大？背景画什么？它和主体的大小位置及色彩关系怎么处理？都缺少预先的思考设计，因此，绘画构图盲目性较强。针对这种问题，我在课堂示范和辅导学生作画时，坚持给他们灌输一种整体构思的观念，使学生在构思作品时有明确的目的性、设计性。

在开始构图作画阶段，学生容易出现的问题是，直接深入细节，缺少一种胸怀全局的把握。所以，给学生灌输一种先定位置、定大小比例、再具体刻画的作画方法，也就是把自己构思好的内容用简单的线条在纸上进行初步的定位。从一开始对画面的主次关系、比例关系、前后关系等都做到胸有成竹，从而使学生对自己的作品有了宏观地把握。这种整体布局的观念形成和方法掌握，对于提高小学生绘画创作能力非常有效。

在辅导学生具体刻画形象，即造型的阶段，教师应鼓励学生大胆创新，勇于尝试。并要给学生灌输一些造型的重要观念，比如;绘画不是照相，不是照搬现实，而是一种创造的过程，是把自己看到的，想到的，感受到的用绘画的形式表现出来。它强调作画者的主观性、创造性。可以对客观事实进行取舍，对具体形象进行有意的改变（变形），对自己的感受进行夸大（夸张）。这些观念的形成，使学生在绘画造型中，不被客观形象所束缚，主动地创造，大胆地变形，勇敢地夸张，并以自我的感受为出发点，创作出有个性的作品。

在辅导学生创设色彩时，大部分学生在着色时都有着联系实际的好习惯。美术作品中的色彩来源于人们对现实色彩的感受与理解。但是，假如一味地追求客观形象的固有色，又大大地局限了绘画中色彩的表现力。大部分学生在运用色彩时，欠缺对色彩的有意识、有目的的处理能力。并且，或多或少得受到固有色观念的束缚。针对这一问题，要从两方面来解决。第一，增强色彩理论知识。第二，提高色彩运用经验和色彩审美能力。具体到教学中，可以充分利用作品欣赏（包括名作、范画、学生优秀作品等）逐步积累经验，并结合生活中的、自然界中的色彩现象，引导学生多观察、多感受、多思考。使学生在欣赏美术作品的过程中，发现绘画中的色彩与现实的不同，以及内在联系。并感受绘画作品中色彩的可变性、夸张性。以及对比色、协调色、互补色等不同的色彩效果。这种“眼力”的培养与色彩观念的更新，并与色彩理论知识相结合，使学生在绘画创作中，从盲目的用色转变到理性的用色，从原有的照搬自然色彩，转向有意的创造画面色彩。 （三） 小学生绘画造型能力的高低，是影响其绘画创作水平的又一重要因素。

小学生绘画作品中的造型，一方面来自于现场看到的形象，另一方面来自于大脑中的“图库”，即大脑中积累的表象。小学生绘画造型的过程是对大脑中的表象进行加工和再现的过程。而表象积累的数量与质量，直接影响着造型水平的

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