叙事性插画：触动心灵的默片

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叙事性插画：触动心灵的默片

齐鲁工业大学（山东省科学院）

在插画这个艺术形式中有许多类别，有为商业服务的商业插画，也就是为企业或产品绘制的插图，在商业插画中所有的表现技法都只为了表现商品的主体，与其他类型的插画相比，商业插画的使用寿命较为短暂，在商品或企业更新换代之时，与之配套的商业插画的寿命也随之宣告结束，如同美丽的昙花一现。与之理念完全不同的是艺术插画，它只为艺术服务，艺术家在创作的时候不会考虑迎合商业的审美，而只会从艺术的角度尽可能的去表达一种艺术观念，使观者感受到艺术家对于艺术的独特思考。插画中还有一类独特的类别，那就是影视美术插画。我们可以从各大科幻、奇幻类的电影及游戏中看到，这类插画通常都结合故事剧本体现出强烈的情感，说到这就不得不提与故事联系十分紧密的叙事性插画了，叙事性就是指在插画中传递故事情节信息并表达情感。

叙事性插画从表现形式来分主要有两大类：单幅叙事和连续叙事。连续叙事是电影中呈现故事的方法，也是传统绘本中常用的方法，即通过画面来交代故事情节、人物及环境等要素，画面当中的元素越充分，其叙事性也就越强，从而能够完整表达出故事的内容或其核心价值观。与连续叙事相比，单幅叙事就显得更难了，在单幅叙事中，艺术家需要将大量的故事元素合理安排到画面里，同时还要保持一个平衡的视觉效果，因此单幅叙事十分考验绘者的艺术功底和故事概括提炼能力。能将单幅叙事表达的很好的艺术家一定是对想要表达的信息有充分理解的，比如毕加索的经典作品《格尔尼卡》，他结合立体主义、现实主义和超现实主义的风格将法西斯暴行中痛苦、受难和兽性表现的淋漓尽致，是史诗般的悲壮，毕加索没有描绘残忍的飞机炸弹，他的笔触留给了被践踏的鲜花、断裂的肢体、嚎啕大哭的母亲与濒死长喑的马匹。由此可见毕加索超凡的叙事表现力，他在篇幅有限的单幅叙事画作当中，以超时空的形象组合，向观者讲述了一个空前惨烈的悲剧。

叙事性插画与普通插画最大的区别主要有两方面，其一是叙事性插画更加重视故事信息表达的精准。想要精准的将信息展现在画面当中，这需要绘者对于想要表达故事的整体把握，包括对于其主题、情感和各种细节的分析总结，具体到角色的塑造、整个故事氛围的营造等等。从最初构思的角度来说，文字故事框架和剧本细节相对画面而言较为抽象，绘者需要一个比较理性、具有逻辑性的方法把模糊的故事细分为一幅幅戏剧性的画面。在拿到一个故事剧本以后，我们可以按照自己对于故事的理解进行充分的联想与想象，从而适当的改编再创作。这个方法一方面提升了绘者对于故事的掌握能力，另一方面也对于故事本身进行了一种创新。另外，提升画面的氛围感能够使人感受到设计者的一些思想和情绪，使观者在欣赏插画之后能够被引导着去思考去感悟，亦或是令人遐想。画面的氛围也可以解释为是创作者的一种情感具象化，是创作者想要表达的某种情感经由创作插画的途径进行艺术表达的结果。

区别其二就是叙事性插画更重视视觉的连贯性，当然在普通系列插画当中，视觉连贯性也就是插画风格的统一性。在叙事性插画中，风格的统一十分重要，而决定风格是否统一的因素也非常多，小到线条、色彩、肌理的展现，大到构图与氛围的刻画，每个细节都影响着画面之间的连贯性。如同一部动画片是具有一个独特而统一的风格的，否则其中一会抽象派、一会写实派这样跳跃的风格，观者很难进入到故事主题中去，也就更难欣赏领会其中的艺术意蕴。莉丝白·茨威格是当代优秀童书绘本插画家之一，她的插画风格十分明显：杰出的造型，细致的构图与细节上的把握使她的风格充满了精致的美。她从19世纪英国古典学院派插画中学习并创作出一种现代魔幻的风格，被称为奥地利绘本女王。她早期的著名绘本《胡桃夹子》采用了铜褐色调与粗犷的线条，加之色块分明的上色方式，她的作品中充满了美丽又奇幻、怪诞又愉悦的情感，将自己的理解融于老少皆知的故事当中，为人们展现出了精彩的插画艺术作品。知名插画师清水裕子的作品中，我们也能看到她单幅叙事的精彩画作。她的线条里延续了日本浮世绘的特色，配色中又体现出欧美艺术风格中的大胆奔放，她将古典与现代、东方与西方艺术融汇交织，令人观赏起来十分感叹。日本浮世绘初期以笔绘为主，带有装饰性目的，并且具有非常浓厚的本土气息，因此线条极具特色。关于插画中灵感的来源和主题的确定，清水裕子认为：“插画并非魔法，虽然有灵感支撑，但也需做大量的资料搜索，方可了解需要画的主题，随后才能想到更好的点子。”


当代叙事性插画的发展在21世纪的今天，在全球科技与经济飞速发展的大环境之下，大众娱乐已发展到读图时代，绘画手法也多种多样，艺术家们运用各种夸张、变形等手法为大众描绘一个又一个插画故事。知名的斯洛伐克插画家杜桑·凯利在进行插画创作之前，会对故事的每一个小细节和故事作者本身进行最深入的考查研究，从他的代表作《王尔德童话》中我们可以看到他的画面语言及其细腻，色彩唯美，运用超现实主义绘画手法的这一举动颠覆了以往传统的插画叙事方式，也是这一举动使他的风格具有一种与现实世界相悖的梦幻和荒诞之感。超现实主义源于达达主义，发起者布拉顿认为“下意识的领域”，把生与死、过去与未来、真实与幻觉结合起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。超现实主义的画作往往不仅仅是再现故事的情节，它更是通过打碎重组时间与空间的画面，从而使人们思考故事背后的意义所在。

中国的叙事性插画在经过了几十年在传统与现代、具象与抽象之中不断探索之后，也出现了不少优秀的作品。中国的叙事性插画在摸索的道路上前进，不应仅仅是模仿其他国家的作品，也应该从民族特色和中国传统文化入手，汲取当中的精华并结合当今的新兴技术，创作具有中国特色的艺术作品。但设计师需注意的是，创作民族化的作品时也不能全盘接受传统文化的素材，比如将一些传统纹样图案拿来即用，这样既没有起到传承传统文化的作用，也完全没有创新精神，更没有将优秀的传统文化与当代的新精神新技术有机融合，只是对于传统艺术进行了一味的抄袭照搬。艺术的传承其重点在于与现代的结合，在于加入设计师自身的特点和想法，在于从传统当中探寻发掘新精神。设计师需要真正潜下心来研究传统文化，接触并观察中国人的艺术、生活与社会特点，将探寻到的中国深层次的哲学、艺术精神与现代技术理念相结合，才能真正推动中国传统艺术文化的顺利传承发展。

作者简介：庄媛（1994-04-01），女，汉族，山东日照人，齐鲁工业大学（山东省科学院），18级研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：视觉传达。

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