柳永

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柳永

柳永，（约987年—约1053年），崇安人。北宋词人，婉约派最具代表性的人物之一,代表作《雨霖铃》。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自许。

由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，沉溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。作为北宋第一个专力作词的词人，柳永是北宋一大词家，在词史上有重要地位。他扩大了词境，佳作极多，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。景祐进士，官屯田员外郎。为人放荡不羁，终身潦倒。死时靠妓女捐钱安葬。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词作流传极广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。许多篇章用凄切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人。他还描绘了都市的繁华景象及四时节物风光，另有游仙、咏史、咏物等题材。柳永发展了词体，留存二百多首词，所用词调竟有一百五十个之多，并大部分为前所未见的、以旧腔改造或自制的新调，又十之七八为长调慢词，对词的解放与进步作出了巨大贡献。柳永还丰富了词的表现手法，他的词讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。他上承敦煌曲，用民间口语写作大量“俚词”，下开金元曲。柳词又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音乐美。他的词不仅在当时流播极广，对后世影响也十分深巨，他是北宋前期最有成就的词家，有《乐章集》。 柳永名列宋代婉约派四大旗帜之一，他的词凄婉缠绵，儿女情长，但却不靡靡。构词意境脱俗，豪放不羁。以至于“教坊乐工，每得新腔，必求永为词，始行于世”。虽有花间词派遗风，亦标新立异，独树一帜。

柳永是北宋一大词家，在词史上有重要地位。他扩大了词境，佳作极多，许多篇章用凄切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人。他还描绘了都市的繁华景象及四时景物风光，另有游仙、咏史、咏物等题材。柳永发展了词体，留存二百多首词，所用词调竟有一百五十个之多，并大部分为前所未见的、以旧腔改造或自制的新调，又十之七八为长调慢词，对词的解放与进步作出了巨大贡献。柳永还丰富了词的表现手法，他的词讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。他上承敦煌曲，用民间口语写作大量“俚词”，下开金元曲。柳词又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音乐美。他的词不仅在当时流播极广，对后世影响也十分深巨。



走进柳永

柳永，一个放浪不羁的才子，一个终年牵挂功名的士子，一个钟情名妓的浪客，一个开创宋词盛世的先行者。

他追逐功名是祖上的传统，他终年心心念念科举不假，他51岁中举也没错，但是他的性格注定了他不会成为一位成功的政治家。一到东京便留恋于花街柳巷，梦里温柔乡中他尽情地挥洒着词作上的无限才华，他可以自创词牌，他可以为妓女们作词。“奉旨填词柳三变”中透露出的是对皇权威严的调侃和我行我素的傲骨。从他决意专注词作开始，他便给宋词的发展注入了自己的灵魂。


蝶恋花

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。



即使是在现在，这首词读来也是清晰易懂。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”则是流传千古的名句。多情之余，柳七其实也是坚韧的。王国维《人间词话》也以此句引用，当然，这也是对柳七不屈、顽强的充分肯定。

在此并不想过多讨论柳永的情路，但是他在情感上的锲而不舍也是和他词作风格相扣的。无疑，柳永的人生路走的坎坷，皇帝命其填词的诏书是残忍的，等于变相地封杀了一个文人地一生因为当时的词不过就是诗余而已，青楼之间文人用来调情的小令，词作风格也多写男女之情，词路甚窄。柳永若是因循守旧，恐怕只是埋没在无数艳俗的此人之中。此时的不屈转化为他改造词的坚毅决心。他坚持通俗的词风，却真情流露。他的词在当时不过就是“口水歌”，为正统文学所不屑。由于不太过讲求格律，因而柳永的词读来音韵优美之余更是朗朗上口。这对于自视甚高的正统文人来说是不能接受的，他们依旧坚守格律，坚守自己的内心世界，继续漠视普通人的世界。可这对于未受良好教育的下层民众来说就是十分振奋的福音了，终于有位大才子为他们代言了，他甚至在封建三纲五常严密的宋代大量描写世俗女性争取自己的爱情，泼辣而又大胆，闪耀着人性与的平等的光辉，这为人人不平等的儒家社会增添了一抹亮色。与同时期多数的深闺怨念，对窗花泣是多大的落差！即使是妓女，利用也认为她们是不幸的，她们努力的从良所以不应成为社会的弃儿，许多柳词都有为她们辩护的语句，真切地反映了这些社会边缘人的内心世界其中虽然难免一些色情成分，但无疑是符合城市市民和底层民众的审美品位的。东京城很快传遍了三变的词，而到后来，他开始漂泊流浪天涯，即使传统上枯寂的羁旅诗不是纯粹的离愁，夹杂着与恋人的真情，怀才不遇的愤懑甚至是对仁宗皇帝隐隐的控诉。

既然生于北宋最繁华辉煌的时期，柳词中自然少不了大都市的风情万种。 望海潮

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。

重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。



整词的色调有别于许多文人惯用的简笔勾勒出白描，显得浓烈并且绚丽，它甚至激发了金人南下入侵临安的念头，不能不说也是侧面的褒扬了柳永此词之成功。

东京，苏州，洛阳，临安，他都游历过，丰富的人生经历背后难掩他对功名依旧不灭的渴求之心。

鹤冲天

黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣游狂荡，何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。

烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事、平生畅。青春都一晌。忍把浮名，换了浅斟低唱。




一句“浅斟低唱”打得柳永万劫不复，直接点燃了柳永内心的熊熊怒火，“奉旨填词柳三变”就发生在此之后。

单论此词也是可圈可点的，他关注自身而非更多的男欢女爱。而他本能地开始狂暴，尽情地抒发了他名落孙山后的愤懑不平，也展现了他的叛逆反抗精神和狂放不羁的个性。之后，烈焰消退，平静如水，他便开始了宦游之旅，从此诞生了《八声甘州》，《望海潮》，《雨霖铃》等脍炙人口的不朽之作，所以我说，他注定为词而生，以词留名青史，所以这次仁宗皇帝的举动，竟不能算是错。《乐章集》中六十多首羁旅行役词，比较全面地展现出柳永一生中的追求、挫折、矛盾、苦闷、辛酸、失意等复杂心态，也很多内心的体验和感受。稍后的苏轼即是沿着这种抒情自我化的方向而进一步开拓深化。

结

一个人传奇的一生注定是备受争议。色情的描写妓女，格调却是有些低下；用词的口语化俚语化市井化也为当时受过良好教育的人蔑视，诘责为低级趣味，品位不高。可就是这么一位“品位不高”的柳七，上承五代，下启宋词元曲的巅峰。上承不说，就下启而言，周邦彦，苏轼，甚至欧阳修都深受柳永影响，先决条件便是他跳出了小令的框架，开疆拓土；紧随其后的就是内容的革新，他开创的自我独白式的词作之于宋词之发展决不逊色于苏轼开创的豪放词风。而一首首通俗化了的宋词才更有利于宋词取代唐诗登上中国文学的王座。比之宋词，元曲就更加市井了，归根溯源竟都有柳永的影子。柳永，当年的不登大雅之堂，身后备受尊崇，立于宋词四旗之一就是对他成就的认可，他终于还是以词流芳千古了。

即使对于现在社会柳永的启示意义也是巨大的。经典绝不是自从诞生之日起就成为经典的，这其中的过程总是漫长的。柳永的词当年也就相当于现在周杰伦的歌，兴许还不如，那不是通俗，在当时的大多数知识分子看来，这些词是毫无美感的，是没有什么艺术成就的。

成就经典的途径有很多，至于文化内涵，是随时代变迁的。《史记》在西汉时代就是白话文写就的，现在读着也没觉得很没内涵么。所以，时间才是检验经典的可靠标准，100年后周杰伦的歌若是依旧如此风行，不管你承认与否，那也就是一种意义上的经典了。柳永很聪明，他用了截然不同的道路书写经典的篇章，因为他明白，最广大的人，底层的人们，才是最具广度最有影响力的文化传播者。而他做到了。

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