论中国古典诗歌的含蓄美

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朦胧美，是中国古典诗词中一种具有特殊表现力的美感效应。其主要特征是：某种深邃的丰富的内容通过某种朦胧的美的形式含蓄的表现出来，成为一种暗示，一种象征，使欣赏者凭借联想和想象获得强烈的审美愉悦。

中国古典诗歌更注重含蓄朦胧。白居易《琵琶行》中“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”“别有忧愁暗恨生，此处无声胜有声”充分体现了诗歌中含蓄的艺术境界。“珊瑚枕上千行泪，不是思君是恨君”和“月来深殿早，春来后宫迟”两句，同是写宫女怨情，但前句直露，直截了当的说出宫女的情绪“恨”，而后两句却用两个时间词“早”、“迟”的极大差距，把宫人由盼望到失望的心理过程表现出来了，怨在其中，含而不露。

诗文含蓄，能产生朦胧的意境。《诗经·秦风·蒹葭》是中国朦胧诗的最早代表。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯游从之，道阻且长，溯洄从之，宛在水中央。”作品看来只是描写了诗人对意中人的憧憬、追求和失望、惆怅的心情，但并非直叙，采用工笔式的细描，而是用曲笔，作写意式的远距离的勾勒。距离产生美感，如韩愈“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”的诗句，杜牧《江南春》“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的描绘，都是远距离产生美感的极好例证。但这种美感也势必因距离远而变得模糊、朦胧，不清晰甚至不确定，是一种朦胧美。正因为空间距离或心理距离的关系，《蒹葭》全诗写得扑朔迷离、烟水苍茫，在模糊的意象中，展示出一种神秘莫测的朦胧美。抒情主人公的身份是模糊的，是男是女都无从知晓，其文化背景、个性情趣更是一派茫然。“伊人”面目是模糊的，且不说肖像如何，连个大致的轮廓都看不到，其高洁、可敬、可爱、令人心驰神往的美，是从追求者那炽热、执着的感情指向中，或通过清露秋水的烘托折射出来的。“伊人”所在空间位置也十分模糊，“在水一方”，只是国画式的“大泼墨”写意，烟波迷茫，人在何处？“宛在”，更是游移之词，难于确定。诗人在河畔翘首伫立，透过薄雾与苇丛，凝视水的“一方”，伊人所居之地，给人以雾里看花，若隐若现，朦胧缥缈之感，究竟是眼观，还是“心见”都很难说，确乎难于实指而不可捉摸。至于这位追求者的感情、心态，作品也一字未提，我们说他（她）炽热的爱恋、执着的追求，追求无着的惆怅、失望等等，都是我们读者


的感悟、分析，其实作品本身并未作清楚的交代，迷离仿佛，任读者自己去领悟。

诗文含蓄，使诗意曲折婉转。“文似看山不喜平”，赏诗也正如观赏园林，曲径通幽，方具诗韵。李商隐的《夜雨寄北》是含蓄曲折美的典型。

问君归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

从题目上看，此诗当是诗人由桂林回长安滞留川东巴山时所作，所要表现的是一种思乡念亲之情。然而诗人却从妻子的来信话题写起，“未有期”三字一折，比直接说“我将归”或“我未归”更有言外意，字里行间包含了很多宦途失意、羁旅劳顿的情状在内。第二句再一折，回到眼前现实：巴山夜雨，秋水满池，道路泥泞，难以启程，诗人只能孤灯听雨，彻夜难眠亦可知。三四句又一转，时间上又由现在跳到将来，地点上由巴山跳到长安家内。那时西窗剪烛，共话别时，苦后甘甜，其乐融融。“何当共剪西窗烛”一句，最见婉转变化之功夫。它超越时空，将眼前跳接未来，以巴山对接北方，而呈现重逢故人的乐景欢情。“何当”二字，意谓“什么时候”或“怎么能够”，既含“未有期”的不可料定惆怅，更多的则是充满“却话”的期待，凸显诗人朝思暮想而重获知遇的心思。全诗由彼到此，又由彼到此，有长安到巴山，又由巴山到长安，由妻子到诗人，又由诗人到夫妻共话，层层转折，回旋往复，顾盼生姿，情味无限。

诗文含蓄，能蕴含更丰富的情感。因为含蓄朦胧，诗词能产生一种似彼非此，亦彼亦此的多义性，使诗的涵蕴特别丰富。如王翰的《凉州词》

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶马上催。 醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

作者究竟表达的是一种什么感情？是自豪还是消沉？由于含蓄，诗义是很难断定的。试想，在一次盛大的边塞军营宴席上，战士们举杯痛饮壮行，可是出征的军乐响起，已不容迟延了。这时，有一位士兵仍然举杯畅饮，并说这一去生死未卜，何不一醉方休呢？再结合边地寒苦，将士们紧张征战，久战不归，早已经厌倦了军旅生活，“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，所以有人认为这首诗“作旷达语，倍觉悲痛”，因为它道出了唐代边塞诗歌一种常见的主题：反对拓边战争。但施补华却说：“作悲伤语读便浅，作谐谑读便妙”。照施

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