浅谈中国古典舞身韵教学中的气息训练

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浅谈中国古典舞身韵教学中的气息训练

在中国古典舞身韵的教学中，首先要接触的就是“气息”的训练，这里的“气息”是指人的生理“气息”在形体动态中的艺术化投射。中国古典舞不仅以“气息”作为外部姿态的某种推动力，即由人体内的深呼吸带动肢体的运动和变化。中国古典舞身韵是由元素变化、开展而来，“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等元素本身是与“气息”不可分割的，而解决“气息”的问题也是古典舞身韵教学中最本质的训练目的，它作为“身韵”教学中的重要训练内容而贯穿始终。

一切外部的动作、舞姿、体态、线路都称之为“动作形态”，一切内在的气韵、气息、意念、神采都可以称之为“韵”。 中国古典舞身韵讲究“神形兼备、身心并用、内外统一”，因此，身韵教学不仅在动作质地上有着严格的要求，还应该在韵律和美感上给予充分的启发和体验。在训练中，当学生明确了“气息”的要求，就会有利于他们改变为动作而动作，为模仿而模仿的被动现象。“气息”也作用着肢体动作的过程，会直接影响着舞蹈风格的表现。 “气息”的形式、时机、节奏等也要随着舞蹈肢体动作随之调节。正确的“气息”能使动作充满活力并圆润流畅，同时“气息”的大小也会使人体外在形态产生变化。从而使动作更具有生命力，来增添舞蹈的魅力。可以说，气息过程与动作表现过程是时刻联系在一起的。在教学中我们可以发现，中国古典舞根本元素中由小的上下“气息”造成了“提沉”元素，而加大上下“气息”幅度就会将根本元素扩大成“含仰”。 由此可见，“气息”与中国古典舞中“形”的审美意识有着严密关系。舞蹈除了需要正常的“气息”和


用身体动作来表现作品以外，更重要的是能够淋漓尽致地表现作品的中心思想。

情感表现是指将内部情感通过某种形式呈现与外部，以影响和作用于他人。“气息”和表情是情感表现的根底，想象是舞蹈表演的内在支柱。首先，“气息”是因为人的情感而存在的，是在生命状态下对情感信息的传递，是内在的具有穿透力的传递。通过想象进入情感状态，用气息和表情来传递内心所要表达的情感，从而到达“身心一体、内外统一”的“无形”境界。对于一个舞者而言，“气息”是很重要的修养之一，因为心与形的高度统一必须要有”气息”的配合。如悲伤时气息是长吸短吐，动律以旁提为主；快乐时气息是快吸快吐，动律主要以横拧、闪、点为主；愤怒时气息是短吸长吐，动律以立圆、凝、倾为主等。舞蹈表演艺术中的“气息”是对生活的体验、再现和升华。只有气息流动在身体的每一个角落的时候，我们才会真正感动。如何使内在“气息”与情感相一致，使情感的表现在特定动作中得到表达，在教学中还需要不断探索。

身体运动中的抑扬顿挫、轻重缓急等“力”的形态，实际都是有“气息”控制的。“力”通过“气息”来展示，“气息”又顺“力”而来。在日常的教学及训练中，对气息的系统标准训练是最为根底也是非常重要的一个环节。通常，气息控制的长短直接影响着动作的力，它是动作力量产生的预备。例如，行如流水的控制力，亮相刹那间的凝聚力，或如明快洒脱的身段和富有弹性小巧的寸劲，这正表达了中国古典舞的“手眼身法”。通过控制呼吸的大小，可以运用它来贯穿舞蹈中动作与动作之间的衔接流畅度，从而找到舞蹈表演中肢体的“延伸感”，使舞者完美地做出各种舞姿，

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