谈戏剧表演节奏训练

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谈戏剧表演节奏训练

音乐的节奏靠声音来体现，文学作品的节奏靠语言文字来体现，绘画的节奏靠线条、色彩来体现，而戏剧表演的节奏则是靠演员的动作、台词来体现的。

演员要塑造一个个性格鲜明，色彩丰富的人物形象，首先要使机体训练有素，具有敏锐的节奏感，能适应任何一种节奏需要。一个专业演员，节奏感的训练是必不可少的，是戏剧表演很重要的基本功。在演出的实践中我们用了各种不同的方法对表演者进行了节奏感的训练。如按某种节奏拍手、走步，按节拍器打出的节奏表现动作，学习戏曲锣鼓经，做即兴效果练习，做各种节奏的音乐练习和音乐小品等等。

1.用节拍器打出一种节奏，听一听、想一想、动一动。就是感受一下某种节奏，捕捉某种节奏在内心引起的视象和情绪感觉，就像在心里安上情绪的节拍器一样。想一想，就是根据自己内心出现的视象及感觉到的情绪开展想像，想出规定情景，想出我是什么人、在干什么。动一动，就是在以上的基础上，走一走，动作起来，用自己的动作来体现这种节奏。

在这两个练习中，我们既要求外部动作要跟上节拍器所打出的节拍，又要求对此种节奏进行感受体验，捕捉在这种节奏下动作时的心理自我感觉。这个训练说明一个问题：同一种节奏，可以有各种不同的表现形式，用不同的动作来体现。

2.假定一个环境，按一定的节奏，在这个环境中活动。然后不断地改变节拍器或音乐的节奏，要求即兴地找到行动的根据，找到相应的内心感觉和外部动作，使不断改变的节奏得到体现。在这个练习中重点强调了舞台时间概念。

例1规定情景：火车站候车室，时间是开车前两小时。节拍器先由慢速——中速——快速，要求用动作体现离开车还有多少时间。这个练习在排练厅中进行得非常生动，节拍器发出节奏很快就把表演者带入某种规定情境。表演者在感受某种声音的节奏时，产生丰富的想像和纯真的信念，紧接着就产生了在同一种规定情境中的各种不同的动作和行为。

例2规定情景：后台化妆室，时间是演出前后。播放进行曲或其他节拍比较清楚的乐曲，每拍一动地作“卡通”表演，在进行中即兴地改变音乐的节奏，要用动作体现离上场时间还有多久。这个练习是音乐练习中演员们比较感兴趣的一个练习，也是适应得比较好的一个练习。强烈的创作欲望又促使演员即兴地作了戏剧节奏的练习。

以上两个练习在利用节拍器或音乐节奏的明显改变、刺激心理感觉、训练即兴的适应及鲜明的体现不同的节奏方面是很有效的。

通过节奏变化小品的训练，我认为在节奏和运用中需要注意这么几个问题：

第一，摆正外部动作节奏与内心体验的关系。为了解决戏剧外部表现手段比较贫乏的问题，我们在进行表演时，应该强调外部动作的节奏，甚至还可以提倡从寻找准确的外部动作节奏入手的创作方法。也就是说，演员可以通过对剧本、角色的分析，设计一系列符合角色个性、年龄、身份、规定情境的具有一定节奏的外部动作。在这过程中，不断地寻找相应的心理感受。在此基础上创造舞台艺术形象。外部动作的节奏找对了，正确的创作自我感觉也就会逐步建立。

第二，为使训练更加有效，必须遵守由简入繁的规律，先做一些简单的，情绪由零度逐渐上升到最高度，或由最高度逐渐下降到零度的小品。然后再过渡到比较复杂的由多种情绪交织、起伏变化较大的动作节奏，最后再进行比较完整的有角色个性的、有比较复杂的规定情境的片断训练。

第三，要认识到一个演员表演的节奏必须与全剧总体的节奏相吻合相协调。


责任编辑 张 艳

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