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学生艺术表演能力舞蹈教学论文
在中国,由于骨子里的民族传统观念影响,表演方面,中国学生不如欧美学生那么外放。在学习初期,中国的学生往往不敢表演。原因有多种:羞怯、担忧、不自信在学生心里,那扇叫表演的心门还未被开启。此时,首要任务就是要让学生敢于表演。教师可在课堂上开展“照镜子”、设定形象模仿、根据音乐风格即兴等表演等训练。让学生抛开所有无谓的束缚,敢于表现。而在训练中,对于学生每一次的自我突破,教师一定要及时给予肯定与赞赏。在训练过程中,在教师积极的引导下,我们会渐渐发现,越来越多的学生都一心一意投入表演当中。最终,教室内将形成一股强大的磁场。表演,它就是有一种无形的魔力,会感染到身边每一个人。教师通过开展表演专项训练,可以激发学生表演热情,挖掘学生内在表演素质,使学生能初步掌握创造舞蹈形象的技能,树立表演信心。在学生敢于表演后,教师再竭力引导学生将表演与舞蹈融合。让学生领会表演是舞蹈艺术的灵魂,在舞蹈中,无时无刻要充满表演意识。每一次举手、投足、旋转、跳跃,每一个眼神、表情都绝不能有任何松懈与马虎,要用心去感受。舞动的每一个瞬间都是与观众的对话,最终将舞蹈作品完美诠释。
在舞蹈表演中,音乐是不可或缺的一局部。舞蹈的表达手法是直观的,音乐那么是抽象的,舞蹈是视觉艺术,而音乐是感官艺术。二者相互映衬,融合,便是一种享受。音乐能够为舞蹈制造意境、凸显主题、衬托情绪、彰显风格。在舞蹈表演过程中,舞者的情绪、动作应该与音乐基调相一致。例如,抒情段时,舞者的动作应该是轻盈、柔美、延伸,情绪处理可以为淡然而煽情的。当音乐推进高潮时,动作幅度、力度要明显放大。根据音乐表达的情感,
情绪可激昂、可欢腾、可愤慨一个好的舞者能将动作、情绪、韵律、与呼吸巧妙地融汇在不断变换的音乐里,从而产生更准确、更鲜明、更形象、更细腻的表演。在舞蹈教学中,教师可以灵活采用多种类型的音乐,通过不同类型音乐刺激学生听觉,引导他们细心聆听,仔细揣摩,大胆想象,产生联想,并准确运用与表达。训练学生对音乐的感受力。启发学生如何将舞蹈与音乐共融,进而激发学生的表演欲,提升他们的表演能力。
如果说好的舞蹈表演者是一朵朵娇艳的花儿,舞蹈是他们散发出的迷人花香,令人陶醉、令人恋恋不舍。那么文化就是花朵神奇的肥料。舞者倘假设没有文化,充其量是舞蹈的“机器”,是不可能将舞蹈艺术完美诠释。匮乏的文化知识难以支撑底蕴深厚的舞蹈艺术。艺术与文化本身就是一体,文化涵盖艺术。而舞蹈本身就是文化的一种表现形式。舞蹈的开展离不开文化影响。然而,文化学习的重要性却往往被我国许多艺术专业院校的学生所无视。他们对文化知识的学习并不重视。在专业课上精神抖擞,激情舞动、挥洒汗水,一步入文化课堂却默不作声、双眼迷茫,有的甚至进入梦乡。按照这种开展态势,即使他们的舞蹈功底再深厚,也永远难成大器。因此,教师应该启发学生在努力提高舞蹈专业能力的同时,也要重视文化知识的学习。在课余时间,广泛阅览各类书籍,扩宽视野,修炼心智,提升个人内在素养。进而,学生对作品的了解才会更加深入、详细,更容易与作品所塑造的角色找到互通点,在舞蹈作品的呈现上也会更为成熟。除去让学生自觉学习,学校也可以在营造文化学习气氛上下功夫。比方可以邀请名师、专家走进校园开设多种形式的文化讲座。在文化课程的设计与安排中,也应该增设优秀文学作品欣赏课。任课教师对文学著作进展深度剖析、讲
解。通过各类的文化“灌输”,让学生吸收文化精华,使学生在潜移默化中提升艺术品位,舞蹈表演能力也将随之突飞猛进。舞蹈的艺术表演能力需要积累与沉淀,培养学生表演能力不能“开快车”教师需要从视觉、听觉、感觉多重维度循序渐进地去指导。随着我国舞蹈艺术的不断开展,在艺术教育这条任重道远的漫漫长路中,教师还需要在长期的教学实践中不断探索与总结。
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