浅谈对古琴音乐文化传承与发展的思考

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浅谈对古琴音乐文化传承与发展的思考

摘要：在中国最古老的器乐中，古琴受到了广大古代文人的喜爱，它的历史悠久，源远流长。然而古琴音乐文化曾经的沦落，使得古琴音乐文化如何能在当下社会继续传承与发展成了最引人思考的问题，作者将从古琴音乐文化的动力和古琴的传承与发展两个方面进行分析。

关键词：古琴；琴人；琴谱；传承与发展

一、古琴文化与传承的动力 （一）琴人是古琴发展的源泉

琴人在传承与发展古琴方面扮演着重要的角色。笔者认为琴人又可以大致分为两类：1.斫琴之人：“斫”本为砍削之意，放在古琴里则意为制琴、造琴。a.起源：远在中古时期，我国的古琴的斫琴造诣就已经非常精湛了，现在关于古琴起源，如：“伏羲制琴”、“神农制琴”等，最初的古琴形制为五弦，后文王舞王各增加一弦，才得来七弦琴。b.样式：古琴的样式也有许多种，如：仲尼式、蕉叶式等。而有名的古琴有：焦尾琴、绿绮等。并且每一把都有他特殊的典故。如：绿绮，梁王赠予“绿绮”给司马相如，因其琴艺精湛，使得“绿绮”闻名天下。2.弹琴之人。中国古琴史上，弹琴之人又大致可分为文人与艺人。艺人中多有青楼女子，多为了取悦宾客而学习，如：李师师等。而多数弹琴之人为文人雅客，如：伯牙、孔子等。 （二）琴谱是古琴发展的基础

古琴的琴谱是古琴的承载物，笔者认为琴谱大致可分为谱式与曲目。1.谱式。最早记载琴谱采用的方式为文字谱，这种记谱法的采用文字记录。是指将弹琴的指法和弦位用文字记录下来，这种方法对高音进行了间接记录，也对部分节拍、及节奏进行保留，如《碣石调·幽兰》（图一）。

图一 图二

后经过唐代曹柔的改进，演变成流传千年的减字谱，它是用简字笔画来拼成符号作为左、右两只手在古琴演奏的标记，是一种只记弹奏音位不记音名的记谱法。如唐代颜师古根据笛曲所改编的《梅花三弄》（图二）。2.曲目。古琴的千年文化，使得琴曲曲目也十分丰富多彩。现今最全的古琴书籍《琴曲集成》成为了琴曲中的收录之最，收录了从唐代到唐后约1300年的琴谱。包括了“儒、道、佛”三家的琴谱。如：儒家有《梅花三弄》、佛家有《普庵咒》、道家有《文王操》等，他们是各家代表曲目中的经典之作。 二、古琴的传承与发展

随着经济全球化的不断深入，在对各民族历史文化的保护方面采取了多种措施。其中，将古琴批为第二批“人类口头和非物质文化遗产代表作”，是于2001年11月，由设在巴黎总部的联合国教科文组织批准的。这一批准是非常重要的措施，它更好的传承和发展了古琴音乐文化。

（一）古琴音乐的现状


在过去的几十年里，古琴音乐都出现了岌岌可危的情况。笔者认为古琴有以下几点限制：1.古琴乐器本身的局限性。古琴由于其本身形制的原因，使它不宜在嘈杂的环境中演奏。古代的古琴琴弦的材质，多是用蚕丝、羊肠，后改用钢弦，但声音依旧受到限制；且琴身木材多使用杉木/桐木，木材的密度大小影响了声音的大小，使得古琴的声音较小，不利于声音的传播。2.琴谱的特殊性制约了古琴音乐文化的普及。琴谱从文字谱发展成了减字谱，因为打谱的特殊性，采用“口传心授”的教授方式传承给弟子。因此古琴琴谱的特殊性一定程度上限制了古琴文化的普及。 （二）古琴音乐文化的问题

1.历史、政治环境复杂。明清时期的古琴音乐，已经发展到了巅峰时期，出现各种古琴流派，如：虞山派、广陵派、川派等。其中，虞山派的代表人物徐青山编著了古代表演美学著作《谿山琴况》，总结出了：“和、静、清、远、古、淡、逸”等二十四况[1]。每况都作出了详细的阐述，体现了对先哲的继承和发展，追求静穆风格的古琴音乐。然而近代史上因为中国的落后，古琴发展的趋势也逐渐平缓下来，而到十年“文化大革命”时期，才真正走向低潮，十年文革时期过后又呈缓慢上升的状态。这种环境的复杂性使得现今古琴的状况相对明清时期已经衰弱很多。

2.社会功利化。古琴通常是“雅”的代名词，除此之外，还有许多词汇是形容古琴的，如“曲高和寡”等，并且学古琴往往需要学者沉心静气去学习，注重音乐中的本我，去体会古琴其中韵味，感受中国古琴音乐文化的强大功底，而当下的社会风气过于功利化，如：考级、特长加分的现象比比皆是。所以，能静下心钻研古琴和学习古琴的人并不多，因此，学习古琴有大多为爱好者，而专业学习古琴的人才少之又少。 （三）古琴音乐文化的前景

在当下这个多元的文化环境中，古琴音乐文化的核心是保护与传承，国家经济实力的提高，国际地位的提升，这使本国的文化得到政府的重视，于是，对中国文化有了更深层次的挖掘，有利于公民对传统文化的认同感不断提高和增强。笔者认为古琴的前景还是非常好的，原因是：目前，更多的学者认识到在中国传统文化中，古琴音乐文化所占有的重要地位，社会本身对古琴的关注力度加大，开设了相关的古琴琴馆，供学者雅集相互交流。还有一部分的学者力图将古琴音乐走向世界，出国进行学术交流，促进世界对中国古琴文化的认知。而国家对于古琴音乐教育的投入力度也逐渐加大，在北、上、广等某些重点中小学进行试点，同其他“非物质文化遗产”项目交相呼应，他们被请入课堂，这在很大程度上扩大了孩子的文化知识面，且对于孩子的性情起到渲染的作用，使孩子在中国文化的氛围中更好的成长和发展。 三、结语

中国古琴音乐文化因其依赖于文人阶层的特殊性，使它相对中国其他民族器乐更为清雅，但是正因为它的清雅，才使它的文化别具一格。然而，在流传的过程中逐渐沦落，近年来，古琴音乐文化又逐渐重新回归到我们的视线中，国家开展一些措施去保护古琴音乐文化，使得古琴音乐文化慢慢呈现上升的趋势，相信在未来，它将会成为中国传统文化最耀眼的一部分，也相信通过国家与各位学者的共同努力，古琴音乐文化能够源远流长。 参考文献：

[1]引用自明朝徐上瀛著作《谿山琴况》

作者简介：谢宇琪（1996-），湖南师范大学钢琴演奏方向研究生。

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