贵州工程应用技术学院美术期末复习

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一、从创作主体中解释美术 情感说：认为美术是情感的传达

代表人物：俄国作家列夫·托尔斯泰，其美学著作《艺 术论》中说:人们用语言相互传达思想，而人们用艺术 相互互传达情感

表现说：认为美术是心灵的表现

代表人物：意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德 克罗齐在他的《美学原理》中主张艺术是主观的精神产物，是直觉的创造，是艺术家“诸印象的表现”，是一种心灵的活动。直觉=创造=艺术

无意识说：认为美术是本能的欲望表现

代表人物：奥地利精神分析心理学家弗洛伊德（个体无意识=性本能）和瑞士精神病理学家荣格（集体无意识）无意识说也认为艺术是一种表现，但不是情感的表现，而是人的本能欲望即“无意识”的表现。“无意识”是弗洛伊德五大支柱（无意识、婴儿性欲、恋母情结、抑制、转移）的核心，是一种本能欲望所控制的潜在冲动，是意识的对应物，而这种本能欲望就是性的欲望。 游戏说：认为美术是自由的游戏

德国古典哲学家康德提出，由席勒加以系统化，回来又由斯宾塞等作了进一步发展。

自娱说：认为美术是自我娱乐（强调精神愉悦） 宋代画家郭若虚从人品修养来看待画品：“人品即已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至。”清代画家孔衍栻说：余不论大小幅，以情造景，顷刻可成。著名的元代文人画家倪瓒的“自娱说”。他说：“仆之所画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。 二、从主客体关系解释美术

（上帝）理念说：认为美术是理念的感性显现

代表人物：古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔 柏拉图（最早的理念说）认为：现实是美术的直接根源，“理念”（或称“理式”、“真理”）是美术的最终根源；只有“理念”才是最高的真实，一切现实事物都是摹仿理念的，而美术又是摹仿现实事物的，因此美术“理念”隔着三层是“理念”摹本的摹本，影子的影子。

黑格尔认为：1.艺术在于理念，它一方面是感性的，另一方面却基本上是诉之于心灵的，心灵也受它感到，从它得到某种满足。

2.艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象 3.艺术的人物在于用感性形象来表现理念，因为艺术的价值和意义在于理念和形象两方面的协调和统一

4.黑格尔所说的“理念”与柏拉图的“理念”不一样，它不是抽象的神，而是所谓的一种客观存在，是概念和实在的统一，也就是他所说的“客观观念”或“绝对精神”。关于现实主义的创作方法。

摹仿说：认为美术是对现实的摹仿

代表人物：赫拉克利特、达·芬奇（自然是艺术的源泉）、苏格拉底、亚里士多德（艺术摹仿的对象就是真实界，因此艺术也是真实的）唯物主义与唯心主义的根本区别在于；前者认为存在决定意识，意识是存在的反应，后者认为意识决定存在或创造存在。认为美术在本质上是对现实的摹仿，实际上也就是承认为艺术，是对现实的反映。 巫术说：认为美术是巫术摹仿 代表人物：英国人类学家爱德华·泰勒和詹姆士·弗雷泽、法国考古学家萨蒙·雷纳克，巫术说认为原始艺术是一种巫术模仿，是作为一种控制狩猎活动的手段发生的。目的是祈求狩猎的成功。弗雷泽将原始巫术分为接触巫术和摹仿巫术。巫术是一种观念形态和精神现象，美术也是一种观念形态和精神现象。

现在形式主义美学的艺术本体论，就是要用诸如色彩，线条，媒介，符号等形式因素解释美术的本质。

古希腊毕达哥拉斯学派就用数与节奏的和谐的原则解释美术，研究什么样的数量比例才会在建筑，雕刻等艺术中产生美的效果，发现了黄金分割的比例。并认为原型是最美的图形。古典主义大师安格尔也认为绘画的根本在于“形式，形式——一切决定于形式。 （一）“有意味的形式”说

这一理论是英国美术批评家克莱夫贝尔和罗杰·弗莱提出和极力倡导的。在不同的作品中，线条，色彩以某种特殊发射组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美情感。有意味的形式就是一切视觉艺术的共同性质。

缺点：贬低历史上一切再现性，写实性美术，否定美术的再现因素和社会因素等等。 （二）媒介说

美国艺术批评家克莱门特·格林伯格首先对贝尔和弗莱的理论进行了清理，他继承了他们的艺术本体论思想，但把艺术本体形式的方向从艺术自身内部的有意味的形式转到了艺术媒介的物质实在方面。提出了艺术是媒介的现代主义艺术命题。

缺点：媒介说即不可能解释传统美术，也不能直接揭示现代美术的本质。 （三）情感符号说

其代表人物是德国的恩斯特·卡西尔和美国的苏珊·朗格。 卡西尔作为符号论的创始人

苏桑·朗格认为艺术是人类情感的符号形式的创造。他所表现的东西就是人类情感。他所说的艺术符号，也就是艺术作品表现人类情感的整体意向，他说艺术作品作为一个整体来说就是情感的意向。对于这种意向，我们可以称之为艺术符号。情感印象=艺术符号=艺术形式=情感形式。 （四）“异质同构”说

是格式塔心理学的理论核心，代表人物是美国现代心理学家鲁道夫·阿恩海姆。阿恩海姆的理论在本市上是偏重“形式”的，而且非常强调形式。阿恩海姆的“形式”是一种“完形”，一种“格式塔”，他具有完整性。 美术家的主体性：

美术家的主体性就在于他在全部的艺术思维过程中具有独立的，不受任何外界干扰的识别，判断，理解，分析，吸收，判断和取舍的能力和自由。创作的方法： 现实主义和浪漫主义

美术家的修养：围绕艺术创作进行，目的为创作水平提高服务

美术家的艺术天赋和专业技能：专业技能指熟悉掌握运用美术领域的专门技术和专业技法，技术包括了工具性能用途使用方法，技法指创作作品必需的艺术手段和特殊技巧 艺术家的审美观念和艺术情趣：观念是人们在生活中按照自己对美的认识对外界事物分析判断，最后形成自己关于美的看法态度。而艺术情趣是在审美观念基础上形成对艺术某一方面的效果与偏爱。

美术家的文化素质与思想修养:文化素质指个人的整体文化结构，文化素质与思想修养成正比。 艺术家的艺术实践和生活体验 （二）关于现实主义的创作方法：

他具有造成的生命力和较大的包容性。现实主义创作方法就其精神本质而言有相当大的包容性。创作方法的多样性（区分区别）

1.古典主义创作方法:要求美术创作忠于自然又合乎理想，强调复古，主张模仿古代希腊，罗马的艺术风格。甚至采用古代题材来表现美术家对其现实生活的态度。在创作上有许多严格的规定和法则。这种创作方法有一定的现实主义因素，但又有较大把保守性和封闭性

2.自然主义创作方法:他的基本原则是追求现象的真实，不要求典型化，以生物学和物理学的角度来认识自然，社会和人。

3.浪漫主义创作方法:它的基本原则是按照理想中认为应该如此的样子来描绘生活及理想的描写对象或描写理想化的对象，他在反映现实上善于表现对理想世界的热烈追求，更多的使用想象和象征的手法塑造形象，注重色彩和情感的表现。

4.西方现代主义美术：主张艺术即是非艺术 一、美术作品的构成因素

1.客观因素及美术家在作品中描写的现实生活及其所包含的意义，一般称作题材。 2.主观因素，即美术家对这些生活及其意义的认识，评价，态度和情感，这就是一般所说的“主题”（对题材的认识评价态度和情感）,题材决定论，题材之间没有差别 二、格调与品味

格调是美术作品中一个重要的属性，它即与作品的风格和意境，形式和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。 品味作品既有格调高低，雅俗之分，也有不同品味之别 美术接受“隐含的读者” 德国接受美学家伊瑟尔提出的 第一类可称之为社会学音义的“隐含的观众”，这就是说，美术家在创作过程中，他有意无意都得考虑自己的美木作品将被那一社会阶层、社会群体所接受。

第二类“隐合的观众”是美学意义上的。也许只有这类观众才真正与伊瑟尔所说的“隐含的读者”概念相吻合。伊瑟尔把这个概念分为相互联系的两个方面，即本文结构的读者角色和构造活动的读者角色。后者即指在接受美术作品时进行具体构造活动的“隐含的读者”他像前者一样贯穿在美术家的整个创作过程中，支配科着一术家的构思、选材风格、 语言运用和意义表达。

存在主义美学家萨特在题为《为什么写作》中他说；只有为了别人，才有艺术，只有通过别人才有艺术。要显现审美对象就需要观众。

伊加登 在研究文学作品结构时，把他分为六个层次 1.语言现象层 2.语义单位层 3.表现的客体层 4.图似画层面 5.思想观点层 6.形而上性质层 三、美术接受是一个无限的创造过程

“美术世界”首先是美术家，其次是批评家，第三者是美术理论家和美学家。

美术审美教育的特点：寓教于乐、潜移默化、 发生论317 解答题

解释历史上几种关于美术发生的理论代表人物及特点 游戏论：

代表人物：席勒和斯宾塞

理论：人的艺术活动是一种审美外观为对象的游戏冲动。它既是感性冲动和理性冲动的辩证统一，也是人类脱离动物世界的标志。

斯宾塞理论：游戏是过剩精力的发泄，虽然没有什么直接实用价值，但却有助于游戏者的器官练习而具有生物学上的意义，而从艺术发生的动力看，游戏也确实是一个重要的因素，当然,如果它不通过人类劳动实践的中介，就不能对美术的发生起作用。 巫术论：

代表人物：泰勒，弗雷泽，雷纳克 模仿巫术 和 接触巫术

巫术论对于我们理解原始美术发生的动力，以及它在当时历史条件下非审美的性质具有重大意义。但巫术论者把精神动机视为原始美术发生的唯-动力，忽略了恩格斯所说的隐藏在精神动机后面的动因，即人类的物质生产活动，因而也不能完满地解释原始美术发生的真正原因。 劳动论：

人物：沃拉斯切克·毕歇尔 、希尔恩、普列汉诺夫 理论：认为劳动中的协调合作是音乐，舞蹈起源的直接动力。在其发展的最初阶段上，劳动，音乐和诗歌是极其紧密的相互联系者的，然而这三位一体的基本的组成部分是劳动其余的组成部分，只具有从属的意义。 普列汉诺夫

原始人在劳动时总是伴着歌唱，音调和歌唱完全是次要的，主要是节奏，歌的节奏恰巧再现着工作的节奏——音乐起源于运动，他们的不足之处在于只注意到了劳动与具体的艺术形态发生之间表面的、直接的联系，而没有看到人类的劳动实践是通过对整个美术发生的动力，系统中的各种因素，如意识与观念、 本能冲动、社会组织形式、人类体质形态、人与自然的关系等间接地、深层地、广泛地给美术发生以影响的。

一、人类的社会劳动实践是美术发生的根本动力 （主题的生物性是美术发展的根本动力）

（二）劳动实践使人类主体与自身，主体与自然界，主体与主体之间建立了新的关系，从而使美术发生成为可能。 我们将人工性，形态性，审美性，来形容美术的发生过程。 美术上限——人工性

他认为基础的形式上发展，无论他怎样演变它必须是人为的情况下进行。

审美发生：从历时性的发生过程和共时性的概念结构标志原始美术发生完成。 发展论369

一、美术发展他律性的因素 1.经济 2.意识形态 举例说明（论述题）（二）中国艺术的三大美学价值 儒家的美学价值：

1.“中和”之美 2.“雄健”与“充实” 3.“不忍人之心”与“宇宙心灵” 道家的美学价值 1.“自然”之美 2.“虚静”与“空灵” 3.“玄”与“素”与水墨问题 禅宗的美学价值

1.存在的追问 2.“冲淡”与“婵味” 3.悟与圆满

中国艺术的形上学概括：

1.“大音希声”2.“至乐无乐”的音乐 3.“解衣般礴”的“真画者” 中国美术理论中的主要范畴与命题 1.形与神

是中国化论最主要的范畴之一，是长期影响中国化学思想发展的基本概念和核心问题。 2.似与真

“似”是历史艺术探讨最多的问题之一，在艺术理论中上将出现对他的尝试。他是基于中国艺术理论中的形神观所引发的绘画观念。 3.理与法

“理”与“法”反映了绘画创作活动中对于规律的认识 “法”的概念也是指事物的规律性。 4.雅与俗

“雅”与“俗”是标识格调，趣味高低的审美标准，也是长期影响中国绘画发展的一对重要范畴。 5.意与境

“意境”是中国传统美学中十分重要的范畴。 6.笔与墨

他的笔墨问题，你的是论述颇多的问题，也是中国美术理论中最具民族风格的一对范畴。 7.解衣般礴

“解衣般礴”这一美学命题是强调创作者主观情思在创作过程中所产生的作用，尽管这只是艺术活动的一个方面，但他对中国绘画的审美特点对历代艺术家的创作活动都具有不可低估的影响。

8.气韵生动（南朝齐梁时期，艺术批评家谢赫在《画品）中六法的第一法

西方艺术理论中的主要范畴与命题 （一）再现与表现

再现：指创作主体对于对象世界的临摹

表现：指创作主体对自己内心世界的一种情绪化的把握，他是一种内在，主观的方法。具象与抽象、优美与崇高、理性与非理性 门类论

美术的基本特征；

四方面来把握：造型性，视觉性，静态性，空间性 美术门类的划分

1.美术在广义上一般包括建筑，工艺美术，雕塑，绘画，设计，园林，书法，篆刻等门类。每个门类又都可以细分为许多品种，如绘画，又可分为油画，版画，水彩画等，这是按照他们所使用的故事材料及其制作方法的不同来划分的。2.根据功能的不同，美术可以划分为纯美术和使用美术两大类，所谓纯美术主要值满足欣赏和娱乐等精神需求，以审美为目的的美术主要包括雕塑，绘画，书法，篆刻，所谓使用美术主要是以实用为目的，是用审美相结合的美术。包括建筑，园林，工艺美术和工业设计等。 工艺美术

原则：在生活领域中以功能为前提 本质特征：物质和精神的双重属性 创作原则：实用，经济，美观 现代设计：

研究怎样满足人的各种需求，生产出即有使用价值，又有审美价值的新型产品。

美术与其它种类艺术的关系： 美术与文学的联系：

文学可以直接表述任何生活现象，具有广泛的表现生活的可能性。绘画和雕塑等在创作题材上常常对文字表现出某种程度的依赖性。是对文学作品内容的“复述”。这使得文学形象不像绘画形象那样直观，具体，具有模糊性和不确定性：而另一方面，绘画作为空间造型艺术，无法直接表现时间的过程。而且作为概念的特殊形态，文学语言拥有一种内在的说明功能和概括功能，这就使得二者有了结合的可能和需要。一些绘画，雕塑等美术作品展出时往往要配以文字标题，借助语言文字特点对作品进行一种说明，可以帮助观察者准确的精神和接受作品，是美术作品更好的发挥作用。中国古代文人更是注重诗画的联系，历来提倡诗画结合，取长补短，所谓“画难画之景，以诗凑成，吟难吟之诗，以画补足。从而达到画中有诗，诗中有画。诗画统一的境界：诗画统一的基础在于二者相异又相通，其共同点在于二者都追求通过意境的创造而抒发作者情感，激发观众的想象与联想。

美术与音乐的联系：美术与音乐之间也存在着广泛的联系。音乐是以声音作为其表现手段的艺术，它不像美术通过视觉作用于感官，而是是通过听觉直接作用于心理。音乐所擅长的是抒发情感，是一种表情艺术。美术家往往可以从音乐中得到启发，音乐也可以以绘画作品为题材。

建筑:虽然与音乐在许多重要方面截然不同，但二者又有一些共同的美学特征，首先二者都不是客观现实的在现，而是主体精神的表现。都具有鲜明的比例，节奏，韵律的和谐美。

美术与舞蹈的联系：舞蹈形象是视觉的，必须通过可见的动作姿态来表现，同时舞蹈形象又是动态的，必须通过动作的变化来创造鲜明的形象。人们常称雕塑是静止的舞蹈，舞蹈是活动的雕塑，舞蹈动作的雕塑性可以在一定程度上弥补舞蹈动作转眼即逝的缺陷。

美术与摄影的关系：摄影艺术与美术，特别是与绘画有着极强的联系。把摄影作为造型艺术的一个成员来看待，这是因为他在艺术形象上与绘画有许多相似性。例如：二者都是静态的，平面的视觉形象都具有瞬间性的特征，此外，摄影与绘画都在透视，色彩，线条，形体和构图上，都存在着类似的规律，他们对绘画的模仿大致经历了反崇尚典雅画意三个阶段。为绘画创作提供了参考和辅助。可以说摄影的产生是造成绘画走向抽象的重要原因之一。

美术与戏剧和电影的关系：一方面作为他们综合成分之一的美术，在各种艺术成分都有机联系中发挥着自己的作用；另一方面，美术与戏剧的结合产生了木偶，皮影等新的艺术品种，美术与电影的结合产生了美术片这一样式。总之，美术与其他种类艺术的关系是既相互区别，独立存在，又在不失去自身独特的质的规定性的条件下相互联系，相互渗透，相互影响。

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