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欧阳修的诗词《玉楼春》鉴赏
《玉楼春》鉴赏
词的上片是说,在一个宴席上,词中主角想要告诉那美丽的女子,自己离开后何时会再回来,但还没开口,女子如春风般的美丽的容颜,就先已惨淡了。于是主角感慨:人生来就是有感情的,当我们心中因为分离而有憾恨时,这种感情是不由自主产生的,与外在的任何事物,如风啊月啊,都没有关系,虽然我们也会被外在的事物影响,但真正的关键还是在于自己的心。下片继续说,分离的宴席上,离别的歌曲令人伤心,所以不要再写新的离歌了,原本的就已经够让人肝肠寸寸纠结在一起了。可是,既然离别时人生没法避免的,那我要在这之前,好好享受当下的美好,就好像我要看尽洛阳现在正盛开的花,看到花都凋谢了,我才要甘心地向说再见。
这首词虽然写的是离别,可是却有欧阳修个人对于人生遭遇的看法。人天生就有情感,人生也一定会遇上离别,就像俗谚说的,“天下无不散的筵席”,这些都是不可避免的问题。既然无解,那就只好把握当下,这样的话,就算那不可避免的一天到来,也至少能把遗憾降到最低了。
因此这整首词也可以做另一种解读。“人生自是有情痴,此恨不关风与月”这两句话,可用来解释人该如何面对痛苦。有的人在面对痛苦遭遇时,会往自己的本心去探讨,再找寻解决之道,也许寄托于信仰中,也许是找排遣的方式,但都是希望自己不要那么容易受外界的影响。有的人却不是如此,例如当一个人失恋,他会觉得世界变得好灰暗,但其实世界依然没有改变,地球还是继续自转,因为对世界来说,你的痛苦与它无关。所以我们也可以放过来看,人自会痛苦,可是对于这世界的所有外物来说,人的痛苦与它们都不相干,但我们仍要活在这世界上,因而伤心过后,还是要打起精神面对,再回到现实世界中,就像词的下片的“直须看尽洛城花,始共春风容易别”一样。这样的解读,或许并非欧阳修的本意,但由他如何看待离别这件事,还是能看出他的一些人生态度:用积极、豁达的态度去面对每个
问题,才是人生继续往前的动力。
扩展阅读:欧阳修的词作
与晏殊词相比,欧阳修虽然也主要是走五代词人的老路,但新变的成分要多些。尽管他作词是以余力而作,固守着词传统的创作观念,但作为开创风气的一代文宗,他对词作也有所革新。这主要体现在两个方面:一是扩大了词的抒情功能,沿着李煜词所开辟的方向,进一步用词抒发自我的人生感受;二是改变了词的审美趣味,朝着通俗化的方向开拓,而与词相互呼应。
欧阳修一生宦海浮沉,曾三遭贬谪,仕途不像晏殊那么顺利,对人生命运的变幻和官场的艰险有较深的体验。表现这类情感的词作虽然不太多,但毕竟显示出一种新的创作方向,即词既可以写传统的类型化的相思恨别,也能够用以抒发作者自我独特的人生体验和心态。他有名的《朝中普·平山堂》(平山栏槛倚晴空)更展现出他潇洒旷达的风神个性。这种乐观旷达的人生态度和用词来表现自我情怀的创作方式对后来的有着直接的影响。
欧阳修在政治生活中,刚劲正直,见义勇为,他的诗文和部分“雅词”表现出其性格中的这个侧面。而他的日常私生活,尤其是年轻时的生活,则颇风流放任。因而也写了一些带“世俗之气”的艳词,其中有的比较庸俗,另一些内容和情调则比较健康,如《南歌子》(凤髻金泥带)、《玉楼春》(夜来枕上争闲事)。此类词作,体现出一种与五代词追求语言富丽华美的贵族化倾向相异的审美趣味,而接近市民大众的审美情趣。
欧阳修词朝通俗化方向开拓的另一表现是,他借鉴和吸取了民歌的“定格联章”等表现手法,创作了两套分咏十二月节气的《渔家傲》“鼓子词”,这对后来苏轼用联章组词的方式来抒情纪事颇有影响;而另外两首《渔家傲》(“花底忽闻敲两桨”和“荷叶田田清照水”)词,分别写采莲女的浪漫欢乐和爱情苦恼,格调清新,也具有民歌风味。在宋代词,欧阳修是主动向民歌学习的第一人,由此也造就了其词清新明畅的艺术风格,歌咏颍州的《采桑子十首》就集中体现出这种风格特征。
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