《海角七号》电影音乐赏析

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《海角七号》电影音乐赏析

作者：韦笑

来源：《读写算》2014年第18期



“世界上最遥远的距离不是我在你身边，你却不知道我爱你，而是相爱的人不能够在一起。”这个世间，有着太多“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”的分别，有着太多相爱而不能成为眷属的无奈。在观看了《海角七号》这部台湾影片后，我似乎对离别又有些释怀了——再遥远的距离，经过风雨的淋洗，也会有彩虹连接真心。

《海角七号》作为2008年度最红的一部台湾电影，获得了台湾第45届金马奖最佳男配角奖、观众票选最佳年度电影、最佳原创电影配乐以及最佳原创电影歌曲等六项大奖。音乐在整部电影中的地位是很高的，是构成整部影片的重要因素，影片中的很多场景都有音乐作为铺底，却不显杂乱，反而触动人的心弦，并运用音乐蒙太奇等方式推动整部影片的发展。影片采用虚实两条线索，巧妙地将过去与现在两对有情人的感情纠葛作了深层解读。，相信很多人在观看了《海角七号》这部台湾影片后，不仅仅会被故事情节深深打动，还会对电影中的音乐久久难以忘怀。

影片以日籍老师在离开心上人之后，写于船上的七封情书为虚线，渲染了老一代情侣的无奈和对爱的执著。影片开始，便是信中的第一句话：“1945年12月25日，友子，太阳已经完全没入了海面，我真的已经完全看不见台湾岛了。你还站在那里等我吗？”伴随着低沉而富有感情的日语独白，耳边响起关于“情书”这一线索的音乐。这首曲子的名字叫做《1945那年》，是由钢琴来演奏的，缓缓的节奏带着淡淡的忧伤，给人莫明的伤感，让人沉醉其中。从后面的情节中我们可以慢慢知道，当年这位日籍老师在台湾教书时，与当地的女孩友子相爱，但1945年日本战败，他不得不返回日本，离开友子。爱，却必须放弃。每一次关于“情书”的旁白出现的时候，背景音乐都是这首钢琴曲，随着剧情的发展，它一共出现了七次，每一次都传递了这位日籍教师内心不舍和痛苦的情感，每一次都敲击着观众的心灵。如果没有这首曲子，而只是简单的读信，就会缺少很多牵动人心的效果。可以说，《1945那年》是这部电影里必不可少的一部分，这首乐曲在影片中起到了用语言所不能表达的效果。它的作曲者是骆集益，起初导演告诉他日本教师和老友子的故事时，他就非常的感动，作曲时，就一边看着电影画面，一边在昏暗的灯光下，将自己想象成那位在船上的日本教师，去感受那份心酸与不舍。最后，终于做出了连自己也感动到的曲子。这首钢琴曲给人的印象极深，它创造了令人信服的时间和地点气氛，在电影播出之后便不断地被改编为不同乐器演奏的版本，可见观众对它的喜爱程度之深。

接着，画面转入60年后的现代生活，讲述了台湾男孩阿嘉和日本女孩友子的故事。阿嘉原本在台北当歌手，由于种种原因，又回到家乡当邮差。日本国的年轻音乐人友子，来到台


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湾，负责组建一个乐团，把独具特色的地方音乐推向市场。阿嘉重拾音乐梦想，担当主唱。一个偶然的机会，阿嘉看到一包从日本寄来的邮包，收件地址是很久以前的，现在已经不易找到了。邮件是一个木制盒子，里边有一张少女的照片和七封情书。跨越60年岁月的虚实两条线索，由此交织。起初，阿嘉由于没有实现自己的音乐梦想，整天无所事事，表现的有些颓废和叛逆，但是他心中又有所不甘，觉得自己“真的不差”，心中非常的矛盾。而这首《无乐不作》的背景音乐恰好表达了他复杂的心情。这是一首摇滚乐，乐曲自由奔放，节奏较快，高音有很强的爆发力，表现了阿嘉这个人物性格的同时，也给还在青春的道路上一样迷惘的我们一种强烈的震撼，有一种让人想哭却又哭不出来的感觉。歌词中写道：“天气疯了，海水滚了，所以我要无乐不作，不要浪费每一刻快乐，当梦的天行者。” 或许每一个像阿嘉一样表面沉静的人，在骨子里都有一种烦闷、压抑、落寞、悲伤或是愤怒的情绪需要释放吧，而音乐为我们打开了新的渠道。

后来，阿嘉终于站上了属于自己的舞台，也在与友子的不断磨合中，彼此相爱。《国境之南》是阿嘉写给友子的，也是纪念60年前那段凄美的爱情故事的。歌曲开始使用了双音八度吉他，干涩的八度音加上阿嘉湿润的嗓音，仿佛是大海的声音，那咸咸的味道，好像是来自大海或是眼泪。歌曲中有一段歌词这样写道：“海很蓝，星光灿烂，我仍空着我的臂弯。天很宽，在我独自唱歌的夜晚，请原谅我的爱诉说的太缓慢。当阳光再次回到那飘着雨的国境之南，我会试着把那一年的故事，再接下去说完。”动听的旋律，优美的歌词，直接反映了阿嘉心态上的变化，由放荡不羁逐渐转变为平实、稳重。相隔60年的两个爱情故事，带给了我们不一样的感动。

还有一首在电影中起到了举足轻重作用的插曲是《野玫瑰》，它在不同的场景中出现过多次。朗朗上口的旋律，带有简朴的民谣风味，不加任何色彩，是一首非常自然的曲子，让人听几遍便能够哼唱了。其实，这首插曲的作曲者是舒伯特，并且，它的诞生有着一个动人的故事。舒伯特在一个夜晚遇到了一个卖诗集的穷男孩，他为了帮助这个男孩，就买了那本诗集，当他看到了诗集上歌德的《野玫瑰》时，就灵感顿生，创作出了后来的《野玫瑰》。而这首乐曲在电影《海角七号》中恰好反映了台湾原著人民的简单、淳朴的生活状态以及台湾特有的民族风情。

此外，给观众带来了不小惊喜的当属中孝介的那一曲《各自远洋》了。中孝介以他独特的唱腔将此曲的悠扬婉转发挥的淋漓尽致。其中一段歌词翻译为中文是：“总有一天，梦想会如愿以偿的吧，各走各路，各奔天涯，踏上自己抉择的路途，不知何时，我们可以抱以微笑，再次相见。”空灵的旋律加上凄美的歌词，使此曲完全融入了这部电影中，给电影增添了一抹独特的色彩。

影片结尾，时光又退回到60年前，在落日的余辉下，头戴白色针织帽的友子，忧伤地看着载有心上人的航船无情地远去。这一段的配乐巧妙地将《野玫瑰》和《1945那年》结合在一起，与影片的开头相呼应，让人感叹这个发生在1945年的故事，不禁泪流满面。而这一意


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味深长的镜头，没有点明阿嘉与友子能否最后走到一起，但观众能够感觉到，同60年前那个凄婉的爱情故事相比，新生代已经拥有了自我选择的权利。

有人说，音乐虽然产生于电影之外，却深深地扎根在电影这片土地之上，它浪漫且永恒隽永，在持续的乐段中保持了自身的香醇，也在不断的重复过程中保持了激情。无疑，《海角七号》这部电影中的音乐很好的表达了电影的主题以及人物的性格，引人深思又带给了我们长久的感动。

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