绘画与创作

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绘画与创作

作者：张雅涵

来源：《北方文学》2019年第02期

摘要：绘画作为一种表达手段，艺术家在不同的创作时期有不同的审美倾向和艺术风格。美在具体的画家眼里也有具体的认识。在创作实践上，国内外优秀的艺术家都具有卓越的处理画面的能力，并在此基础上注入自己独立的思想情感及审美价值，才能形成真正意义上的艺术作品。有了这些才有了美术史上诸多独一无二的，风格各异的杰作出现。 关键词：审美价值;影响;风格形成

吴冠中从学艺开始，便兼学西方的油画和中国的水墨画，曾将这两种绘画之道比之陆路和水路，水陆兼程六十余年。当陆路上遇到阻碍或峭壁难于跨越时，便入水中游泳或绕过路障，如游至水尽时，便又登陆爬坡。吴冠中往往用此来比作油画和水墨中的交替探索。那水路和陆路似乎不即不离，虽迂回曲折，但大致伸向同一方向，且中途经常遭遇阻碍，但确信水、陆路均通向巅峰。吴冠中的启蒙老师中，林凤眠和潘天寿的观点截然相反，林凤眠提倡中西融合，潘天寿主张发展中国本位艺术，他们各自的杰出成就共创了中国现代美术的辉煌。强调传统特色，强调与西洋拉开距离，本人也并未深入研究西洋艺术的潘天寿，恰恰在其作品中体现了西方现代艺术的要素。这要素主要表现在构图中包含几何理念的平面分割。

亨利马蒂斯有过一段话：“只要在同伴的创作中发现了一丝大胆的突破，所有人都会跟着沾光。”佛洛伊德在创作早期的时候，画风还截然不同。虽然是在一张非常小的画面上进行创作，他仍然尽力保持了画面的流畅——沒有留下明显的笔触。培根那时仍然在世，而且名气比弗洛伊德的大很多。弗洛伊德则是不同类型的画家。正如评论家约翰·罗素所形容的，他是“一个麻烦的、让人不安的人”——固执、倔强、勤奋，对潮流不感兴趣。从二十多岁到六十多岁他一直定期举办展览，并于1985年当之无愧地被授予了荣誉勋爵的称号。但是在英国以外的地方，却鲜有人知道弗洛伊德。弗洛伊德的作品与培根的相比没有那么大胆（至少表面上看上去如此），从表现的忠实程度来说似乎也更加保守。他的绘画具象、客观，依赖于细致入微的观察，这种风格在一个世纪以前就以经过时了。他的绘画方式——那种毫不妥协的现实主义，那种长时间的细致观察，还有那种对于斑点累累的黏腻皮肤以及松弛肉感的敏感捕捉。它生硬、鲁莽、画面上的人物汗津津的，你几乎都能闻到那种味道。培根把《绘画》描述成是“一系列偶然因素相互叠加的结果”。他曾在别处说道：“对我来说如果真的有什么东西奏效了的话，那也是从某个对我毫无意识的时刻开始的，我并不清楚自己再做些什么。”可以想象这样的话一定会让弗洛伊德备受鼓舞。那个时候他的作品虽然不乏一定吸引力，但还显得相当稚嫩。他一直在画肖像和静物这两种题材，有时也将二者融为一体。那些关于非对称性对象的习作，既包括人物、动物，也包括植物和非生命体——尽管有时棘手，却总逃不开他细致入微、敏若鹰眼的观察。他的绘画开始变得越来越注重细节，而且风格也渐渐稳定下来。即使弗洛伊德把培根当作榜样，还是陷入了是否要坚持自己风格的挣扎之中。他开始逐渐意识到他们之间在性情、才能和情感上的不同，并且这种差别几乎是无法逾越的。你可以从弗洛伊德的反应中

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