镜前少女

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《镜前少女》赏析

初识毕加索是在小学课本上一组牛的插图，先是一头写真的牛，很结实很真实，后来线条减少了，画面逐渐简化了，最后牛的形象只剩下几条轮廓线。那时后百思不得其解，为什么画家要把原来那么好看的画改成几条粗线？后来看了关于毕加索的纪录片，被他的大胆、创新与激情感染了，毕加索不愧是二十世纪最伟大的艺术家，他将一生都献给了艺术，满怀着一腔热忱，那旺盛的精力与创造力让旁人也精神抖擞。

毕加索的创作时期常被分为蓝色时期、玫瑰色时期、分析性与综合性立体主义时期、新古典主义时期、变形主义时期和变体临摹、陶艺、版画时期。毕加索这位多情的画家每个创作时期都对应着至少一位女性。《镜前少女》绘于1932年，是毕加索变形主义时期的作品，那时画家与他的情妇玛丽·泰莱斯·瓦尔特在一起，而《镜中少女》画的正是玛丽。

画面中是一位少女在照镜子，画作也被现实与镜像分成了两块。网格与圆点组成的伊斯兰图案特色的背景红黄绿黑交替出现。照镜子的少女以玛丽为原型，毕加索将少女的侧脸与正脸结合在一起，中间用粉紫色的线条隔开，肉色的左脸与黄色的右脸，细长的眼睛深情地凝望右方，柔顺的金发散在两肩，伸开变形的双手扶着镜子。画家在这个时期作品的特点是物体变形很厉害，毕加索描绘的人体，五官常常次序是乱的，眼睛可以画在额头上，嘴巴可以画在脸颊上。人的身体仿佛是可以扭曲的积木，他将人的侧面正面以及内部的身体构造都画在同一幅画上，形成了这样变形的人体世界。画面中，少女的各个部位被简单化、几何化:圆形的脸、关节、乳房、臀部，三角形的肩部，菱形的网格背景，各种优美的弧线。粗细相间的黑色曲线组合成少女的形体，使作品充满着一种诗一般的幻想与抒情成分。

毕加索在色彩的应用甚是高明，左上角的背景采用红绿撞色，红色凸现出来，与镜中少女臀部左边的大片红色块形成呼应，如果你遮住左上角会觉得画面色彩显然不对称。由此向右，绿色网格蔓延出来，填充色变为黄色，偏冷的绿色在偏暖色的黄色上投下了黑色的阴影，迫使色彩处于同一平面，背景的左边则是红色作为网格蔓延出来，黄色作为填充色，突显的红色格子与右边的镜框形成了呼应，这种色彩的呼应在画中出现了很多，不一一列举。画面现实中的少女的色彩偏明亮，有许多白色块，镜中色彩偏暗，而且用了很多红色、紫色绿色及粉红色的组合，为镜子中的世界营造出一种神秘而诡异的氛围。现


实中少女头部后面的白色块和绿色块出现的很合时宜，隔开少女头部与较暗的红绿背景以及较亮的黄绿背景，与镜子的圆框相照应又突显出了少女的形象，画家真正做到了脱离追求合理与逻辑，只专注于作品的美感。整幅画形成了一种色彩斑斓的图案装饰，画面整体构造清晰，颜色又明快亮丽，以至于很多幼儿画册中都收录了这幅《镜前少女》，让小孩子模仿这幅名作并不是说毕加索画的不好，他的线条流畅优美，色彩搭配巧妙，没有足够的功底是模仿不出来的。我觉得天才在很多方面与儿童有着相似处，小孩子模仿这幅名画，大概不知道其中的深层含义但他们喜欢这些粗线条喜欢这些大色块，这些抽象的人形，毕加索创作这幅画时也将自己还原为一个孩子，以孩子的眼光打量这个世界，有些笔触甚至可以用可爱来形容。

这幅画的超现实主义元素很浓，变形的人物形象，圆形的脸，如同草叶的手，镜中少女瘦的离奇的腰部与脱离躯干的乳房，那些不真实的色彩与衣着……看到镜外的少女的脸时，我首先想到了阴阳脸太阳，这个阴阳脸更像月亮，此时女孩头部后面的白色块便是月亮的清辉。我不清楚其中的含义，画家可能是想表现女性如同月亮一般圣洁温柔，也可能只是为了分割侧脸与正脸，起到装饰作用。少女的两条胳膊很古怪，一条太短一条太长，而且仿佛共用一个关节，以至于让人分不清到底哪是左手哪是右手。那条长手在关节后面那段几乎与背景融合在一起，手上那块红黑条纹的布在最右边是跟着手一起出了镜子的，但向左看，它被镜框隔在了镜子里！画面中那两条白色夹绿的线条也在连接着镜中与现实的世界，是大胆的想象，镜中与镜外是联通的！那镜中的少女与玛丽是同一个人吗？这也是画面中最神秘的地方。现实与镜中少女的形象不一样！现实中的少女还比较写实，深情款款的凝视右方，眼神中是无尽的温柔。毕加索喜欢临摹模特画画，玛丽双手扶镜，侧望前方，她在为毕加索摆造型，心中充满喜悦，尽管并看不到她心爱的画家，但想着画家正认真的看着自己照着自己画画，不自觉中便露出了温柔幸福的表情，那么认真、专注。也许玛丽也在思考这些年与毕加索在一起的生活，他们的初遇，他们的温馨的家，他们的孩子，幸福的日子。。。那眼神里有一种高贵圣洁之感，充满了女性的温柔母性。根据光的反射原理，镜中的少女应该是一个侧脸看向左侧的形象，然而画面中的镜像竟是个半侧面、看着观众的形象！镜中少女的身体变形的厉害，身体结构支离破碎。少女形象的颜色都加深了，本该金色的头发成了绿色，本应肉色的皮肤成了粉红色，她的左侧面被涂上了深棕色的阴影，脸上有一大块红色，微张的


嘴巴，黑色的眼白红色的瞳孔，这正是恶魔的特征，是邪恶与没有灵魂的化身！然而这位魔女眼神里充满了哀伤，还流下了血色的泪水，似乎想向观众传达着什么。真是诡异的造型，现实中的少女宛若天使，而镜像竟是个魔女，可这魔女面部非常优美，流着哀伤的泪水凝望观众。这些互相矛盾的组合让人费解，画家到底想通过这幅画传达什么？我想镜外镜内都是少女真实形象的反映，玛丽在常人眼中是个美丽温柔的女性，如同天使一般，她魔女的一面几乎不会在常人面前发作，只有在最亲密的人面前，她的任性、嫉妒、刁蛮、放荡才会表现出来，这是画家不得不忍受的少女魔性的一面。关于魔女的泪水，可能是对现实的无奈，自己的青春缓缓逝去，容颜渐渐憔悴，毕加索的用情不专一，自己渐渐失宠，她预感到自己可能会被抛弃，然而无能为力。她也为自己曾经的任性野蛮而后悔，她怕让画家知道了自己这么多的缺陷会让画家忍受不了而离开她，如果她能更聪明更独立，成为一朵始终不会凋谢的宝石花，让画家难以离开她，那该多好。泪水中也有画家对那个动荡社会的感伤，也许画家受到了这个时期时局与欧洲战后萧条的氛围的影响，把人与妖魔之间画上了等号。人们应该和平相处、互相帮助，然而人们却挑起战争自相残杀，人究竟是团结善良的万物灵长，还是制造罪恶与死亡的魔鬼撒旦？此时他心中的人已非人类，他将人物扭曲变形，表达自己的压抑与对人类命运的疑惑，人亦是魔，这是他的结论。那眼泪是魔鬼认识到自己荒诞残忍的行为而流下的后悔的泪水，那份悲伤是人类平静的表面下隐藏着的痛苦与思考。

大概每个人看到这幅画都会有不同的见解，艺术的高贵之处正是它能引起人们的思考以及共鸣。毕加索，这位二十世纪最伟大的画家，将艺术奉为至上的伴侣，饱含激情的为艺术奉献了一生。也许真的，只有天真与执念才能造就这样的画家。

（非常感谢老师，打开了我的眼界。我很喜欢画画，但父母觉得画画不是正经事，我始终埋在数理的题库里。我很敬佩马蒂斯、康定斯基他们能为艺术放弃现有的一切，以及罗斯柯，对待艺术那种严肃的态度。我不会放弃对画画的喜爱，会一直努力下去的。^.^）

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