浅析水彩画意境的营造

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浅析水彩画意境的营造

作者：孙 威

来源：《现代装饰·理论》2012年第04期

意境是衡量艺术美否的重要标准之一。在水彩画的绘画过程中，意境的营造是我们经常会遇到的难题，我们只有在深入了解何为“意境”之后，才能更好地创造水彩画中的意境之美。首先我们来理解一下意境的含义：在文学范畴内，意境的含义为：“文艺作品中所描述的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，且有虚实相生，意与境偕，深邃幽远的审美特征；能使读者产生想象和联想，如身入其境；在思想情感上受到感染，中国古典文论独标境界以意境的高下来衡量艺术作品的艺术价值，优秀的文学艺术往往是情与景，意与境相交融，塑造鲜明生动的艺术形象，产生强烈的感染力”。

在美学范畴内，意境被宗白华先生解释为：以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是„艺术境界‟。“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术之所以为艺术的„意境‟。在每一幅水彩画中，画家用尽心思的构图、试用各种表现形式也只是外在，而他们的最终目的则是通过构图、表现形式等来营造作品的意境，即画家的思想意识、情感情趣，这才是画家创作每幅作品的最终目的。每个画种都有其独特性。油画笔触鲜明，有时候能通过笔触直接感受到画家的情绪；国画的敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。而水彩画的创作则有种“妙手偶得之”的灵性，每一次下笔，水与水的交汇、颜色之间的融合、力度的拿捏都很重要，所以才使得水彩画的创作有种不确定性，而正是这种不确定性所带来的画面效果恰好呈现出了水彩画独特的意境，是别的画种所不及的。

画种与画种之间可以简单地通过绘画材料来区别，而通过不同的工具材料所呈现出来的意境效果也不经相同。油画靠“摆与堆”，先是大面积的着色，不停地涂厚、覆盖，在厚重中寻找与物品的交流。水彩颜料则恰恰与之相反，水彩颜料单薄、水感、清澈，画面简约明快，完全没有油画的厚重，也可大面积的留白，这是油画所不能及的，而且很多水彩画的留白往往让人产生“犹抱琵琶半遮面”的感觉，水润透彻、浑然天成。

很多人都认为水彩画是“抒情诗”般的绘画，十九世纪英国著名水彩画家、理论家拉斯金曾这样评价水彩画：水彩在画家处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，泼溅的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的颗粒虽然对画面表现没什么，但由于它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松软的感觉是其他材料所没有的。 可见它是画家与心灵沟通的最完美的媒介，它是最适合画家释放内心心境的一种绘画方式。

水彩画完整的意境，大都是从现实生活中直接升华而来，是画家对自己的生活经历和自然事物的感受和感情，在艺术想象的驱使下，重新创造和构思。画家通过对现实和想象和谐统


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一，改变事物的自然组合，凭借素材或形象记忆再创造，塑造新的艺术形象。在这种从新塑造的艺术形象中，透露着画家感情的色彩和思想的火花，显示了水彩画家作为意境创造的主体的重要性。如果没有画家生活中的善于观察和内心的感受，没有化平凡为神奇的创造美的能力，就不能形成高妙的艺术语言和手段，就不会产生现在这种完整而鲜明生动的意境。由生活到艺术，由自然事物到画面中的意境创造，对画家来说，不但需要描绘生活、自然形象的能力，还要求画家有较高的艺术造诣，即较高的境界、丰富的文艺修养，深刻观察生活和提炼生活的能力，水彩画家由于水彩的艺术特点，尤其需要有诗人的气质，诗人的修养和诗人的敏锐，这样才能创造出诗一样的意境。中国水彩画家不仅在概念上引用意境说，他们对于意境的含义也有深刻的理解，在艺术创作中更是注重意境的营造。他们采用了虚实处理、计白当黑、意象造型、去条件色等丰富的艺术手法，在画面中引领观者的想象由实入虚，超越有限趋向无限，使得“境生于象外”，抒发了他们对于整个人生、整个造化自然的感受，实现了对意境的追求。这些手法本身就是中国画中创造意境惯用的艺术手法。下面以较有代表性的画家柳毅、张小纲、吕智凯、黄铁山等为例，通过画论及作品分析，我们可以更清楚地看出当代中国水彩画对于“意境”借鉴的主脉。

在这个艺术横行的年代，已经有很多艺术家越来越重视材料语言的运用和观念的表达。如果过度的追求技法而忽略了对美的发现的话，那将得不偿失。所以我们应该在水彩语言本身的基础上追求创新。水彩画的求变创新，是一个永恒的主题。水彩画作品的艺术性几乎可以和西方优秀作品相媲美，但是水彩画得多元性相对是较弱的。在绘画语言形式上有点迷惑。水彩作品的艺术性与思想性不够一致，这些成为水彩画的发展的障碍。水彩画作为西方绘画的品种，属于写实主义范畴。从美学原则与艺术精神的视角考量，它是受西方传统美学原则与传统艺术精神所制约的。正如当代著名美学家彭吉象先生所概括的那样：“中国传统美学强调美与善的统一”。 经过我国艺术家们研究和尝试，水彩画已经在内容和形式上和西方水彩画有了很大的不同，并且水彩画的艺术水平在国际上已具有很高的声誉。而水彩画已经成为了中国当代文化的重要部分，其材料、技法和观念都已形成一定体系。我们有了属于自己国土的水彩画语言。水彩画创作应反了社会生活，因此水彩画家应该具有历史人文知识，广泛摄取各种营养，深入领悟中国传统文化的精髓，学习西方大师的精华，然后寻求自己的风格，不断更新、不断超越。才有中国水彩画美好未来!我们应该为此而努力。

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