自-浅析芭蕾与中国古典舞在基训教学中的结合

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浅析芭蕾与中国古典舞在基训教学中的结合

在舞蹈艺术专业教学中。不论是培养编导专业的学生。还是培养教育专业的学生。基训课都是一门非常重要的基础必修课。系统的基训课必须在老师的统一规范及限制下,有步骤地根据一定的程式，遵循由易到难、从简至繁的规律。采用符合训练要求的教学方法。进行身体各部分肌肉的能力训练:关节的柔韧性。控制身体活动的灵活性和稳定性能力以及跳、转、翻等各种技巧训练。以适应各种类型动作和高雅技巧的需要。为将来可以承担各种舞蹈角色做准备。 一、用芭蕾与中国古典舞相结合的方法效果

芭蕾舞与中国古典舞两大体系的训练方法。都有着不可忽视的科学训练价值。都有着严格规范的程式化动怍训练体系。两者之间虽然有着许多不同之处。但是也有很多相同的地方。二者在训练中相辅相承，取其优点进行糅合，把两个舞种有价值的训练方法，运用到教学中来。并适时进行调整。可取得较好的教学效果。

（一）芭蕾训练的特点。芭蕾的训练方法具有一定的科学性。对肌肉的训练可以使学生的肌肉走向、承受力、关节得到解放,使体态达到舒展。它不仅表现在严谨的动作结构和严密的训练程序上,还将人体运动生理和艺术表现有机地结合。为舞蹈演员提供丰富的表现意识和表现手段。芭蕾美的特征主要体现在“开”“绷”“直”上。“开”“绷”“直”是芭蕾训练的难点。但它却解决了学生脚背的“绷”、膝盖的“直”、胯关节的“开”的问题。即解决了学生形体的挺拔、舒展、修长的问题,这就为以后完成那些变化剧烈、跨度大、难度高的动作打下了基础。芭蕾在运用脊椎的屈伸中。一般以直立为主。并常常以直立形成固定轴，因而，人体的后背直立能力和旋转的垂直感觉非常突出，能够很好的解决学生的身体重心和直立感。另外，芭蕾的线条清晰、简单明了。舞姿舒展优美。对培养学生的美感有很大的益处。

(二)中国古典舞的特点。中国古典舞以其浓郁的风格韵味和特有的律动方式,体现了我们民族的艺术美学特征。针对这一特点,在教学中运用中国古典舞的身法、身韵，帮助学生寻求内在气质与外部动作的共同点。力争将舞蹈中精美舞姿集于一体。巧妙结合。使基训课既丰富多彩又严格统一。中国古典舞是以传统戏曲为基础。借鉴、吸收了杂技、武术、芭蕾内容，经过老一辈舞蹈家长期研究、实践、创新发展起来的具有中国特色的舞蹈训练体系。它具有的民族特殊的审美心理、情趣、特征的表现力，是芭蕾所难以比拟的。因此,中国古典舞的训练更能体现中华民族精神。中国古典舞的训练主要以腰为轴心。在训练俯、仰、拧、倾等动作线条，园、曲、含、腆等基本动作韵律,突发有力，并能在多维空间完成跳、转、翻、滚等技巧。节奏上强调轻柔、动静、收放、缓急的鲜明对比。点线结合的特点，达到“神形统一、内外结合”的独特风格。能使舞者肢体的各部位得到最大范围的解放。因此，采用大量中国古典舞的训练方法，通过地面、把杆、中间。采用压、搬、耗、控、踢、甩、涮等不同方法,使学生从肩、背、腰、膝等各个关节及整个躯干得到训练。可使学生在软开度、素质能力上得到发展。其次。在能力训练方面。在芭蕾训练基础上,增加对学生的腹背肌练习以及弹跳方面的练习,使学生的整个肢体在各个方面都得到有效的训练。从而增强了肢体的表现力、感染力。

二、节奏、意念的训练是芭蕾与中国古典舞的共同目标 （一)节奏

节奏在音乐理论中可谓旋律的骨架。也可以说是旋律的灵魂，是音乐中长短相同或不同的音符或休止符按一定规律组织起来的结构。舞蹈中的节奏是指舞蹈动作进行时占有的时间，即动作的长短、强弱、快慢等及相互之间的关系,反映在流动的动作过程之中。基训课堂里教师常用拍子捕捉动作，或者说用拍子计算动作的进程。可节奏和节拍是两个不同的概念。节奏包含节拍所有的因素，是节拍进行中顺序性、规律性的总和。通常在单一动作的学习中,学生是以节拍来记忆动作的。一般是强拍动,弱拍静，如果将单一动作组合起来。让时间与空间在肢体的变化进程中得以流淌,就成了有规律、有组织、有节奏性质的训练体系。节奏性质的训练体系是指动作中快慢、强弱、动静等的有机组成。由单一动作组合起来。并在此基础上进行动作变化或动作延伸。学生在训练时不仅在身体机能方面得到了增强。而且在适应动作变化和驾驭节奏方


面也有了提高。这种节奏上的变化。其实也是一种外在形态动作和内在心理变化的统一。因而动作就不会僵硬和不富表现力了。 (二)意念

意念其实是一种意识行为。在心理学中是指心理活动，在人的动作行为中起支配主导的作用。舞蹈训练中。这种意识是要求学生做动作时精神保持高度的集中和统一。有人曾提出“意随气行。形随意动”的观点，“意”就是意念、内在精神，“气”是气息。“形”是我们的形体动作。“意”、“气”、“形”三者是独立存在的。但在舞蹈中这三者必须互相依托,结为一体,“气”与“意”结合。通过“气”、“意”来引导人的形体动作。在上述观点基础上。又提出“心身并练”的说法。“心”是意念,在意念的引导下去完成动作或舞蹈,才能达到舞者解放身体、舒展身心的目的，做到动作时松而不懈。力而不僵。并能随心所欲地支配自己身体的每一个部位。在舞蹈学习中我们应遵循这种规律。把它贯穿到所有的舞蹈课堂中。其中基训就是这个规律中不容忽视的一个重要训练环节。

《乐记》中有这样一句话“乐舞之妙,在乎进退屈伸，离合变态。若非变态。则舞不神”。这句话意味着动作上的张和弛、虚和实、阴和阳的辩证关系,概括地说是形体动作上节奏的变化。再加上舞者心随神游的情感及意念，舞蹈就更加显得光彩夺目和意味深长了。把节奏和意念的训练放人基训课堂中。可使学生的舞蹈素质得到进一步的提高,也是舞蹈基训的一个教学创新。

总之，芭蕾舞训练要求开、绷、直、立,动作简洁大方,指尖、脚尖要求无限延伸。出手投足讲究正，做动作时提着气。重心随动作主力脚快速移动。一般保持较高的位置。中国舞训练多讲究柔软、气息、韵味,更多一些小发。如脚就有正脚,撇脚,绷脚,腰就有胸腰,中腰，板腰等,重心按舞蹈要求可高可低。在舞蹈基训课的教学中。把二者有机的结合起来。就能达到预计的教学效果。

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