河南省濮阳市高考语文一诊试卷

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河南省濮阳市高考语文一诊试卷

姓名:________ 班级:________ 成绩:________

一、 现代文阅读 (共3题；共37分)

1. （6分） (2017高二下·武汉期中) 阅读下面的文字，完成下列小题。 搞美术理论的陈传席曾说过中国画若没有古意，格调便不高。

美术的要义是通过画面将“美”传达给欣赏者。而客观美对于中国画来说只是一个方面，它还要求在客观之上有精神的追求。也就是说创作者在创作中不仅要表现客观现实的美，还要讲求中国文化中那种虚灵、澄澈的诗意的审美理想，更高一级的话，还要有哲学的意味，体现天人合一的宇宙观。一句话，中国画讲究的是气韵、格调，是要创造一种超自然的精神氛围，因而它比单纯的造型艺术多了形而上的精神追求和文化内涵。应该说，这是中国式的审美理想，还有宇宙观的延伸。

那么中国画中的“古意”究竟如何表现，该如何理解呢?

举个例说，李璨的词《山花子》开头的两句是“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”。“菡萏”是“荷花”的别称，如果将“菡萏香销翠叶残”改为“荷花凋零荷叶残”，阅读起来没有了障碍，但读词时的感觉随着词句的改变而起了变化。叶嘉莹说，这样一改就会失去原句所包含的那种丰富的“潜能”，也就是艺术品本身所包含的丰富的意象。为什么呢?“菡萏”一词出自《尔雅》。《尔雅》是中国的第一部词典，距今至少2000年了，够古老；而且《尔雅》收集的都是近乎规范的雅言，本身就与现实的日常用语有着一定的美感距离。“因此有了一分古雅，也更加珍贵，格调自然出俗。”“香”是芬芳的香气，“翠”不只是绿的颜色，还能让人联想到美且珍贵的翠玉。这么多珍贵的、美好的意象，“销”了、“残”了，消失了、残破了，使人感受到的是极端的残酷，所以王国维读罢就有了“众芳芜秽，美人迟暮”的感慨，所以，“荷花凋零荷叶残”虽然通俗易懂，但是无论如何也不能给人这种强烈的感受。

“距离”产生美，是人人都明白的道理，但用于诗词、绘画创作也一样产生意想不到的美感。

中国画中有“古意”，是因为它重“意境”，它所追寻的意象和美感是超现实的，有着一种现实生活的喧嚣躁动、急功近利遥不可及的静寂、旷远与超尘，所以古意盎然，珍贵且格调出俗，也因此有着丰富的意象和再创作的空间，令欣赏者可以尽情地驰骋自己的想象，也能给欣赏者以安宁、超然的感觉，而不只是享受它的客观美所带来的感观享受。

中国画与西洋画最大的区别不仅是焦点透视与散点透视的问题，而更是中国画中有“我”的存在，有精神上的追求和寄托，创作的过程就是作者在与自己对话，如同一次心灵的散步。西洋画强调逼真地描摹出画面的情态，中



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国画肇始就是在客观之上表现作者自己，特别是自从宋代的文人参与绘画以后，中国画便有了一种特别的追求——文人气。文人们将自己追求的诗意精神需求融入笔墨之中，重意趣自然，追寻高古清幽、离尘绝俗，表达人与自然和谐共处、天人合一的愿望。所以说，中国画的精神是中国人文精神的延伸，强调文人诗意情怀，强调高古的气韵格调。无论画山水、人物，还是花鸟，画中可以无人影，但“境”中一定有一个人，就像中国人论诗“不著一字，尽得风流”。

选自玟英《中国画为什么要讲究古意》

（1） 下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A . 美术的任务是把“美”传递给欣赏者，中国画强调在让欣赏者领略其客观形象“美”的同时，更要能体会到气韵、格调的美。

B . “菡萏香消翠叶残”，若改成“荷花凋零荷叶残”，语意明确通俗易懂，但叶嘉莹认为失去了原句所包含的古老、香气和绿色三个要素。

C . 中国画中有“古意”，因为它重意境。这种意境和美感是超现实的，远离现实中的喧嚣躁动和急功近利，让人宁静超然。

D . 中国画中有创作者的“我”存在，创作的过程就是作者与自己的对话，画中可以无人，但画境中一定有一个人。

（2） 下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A . 本文所说的“古意”是指中国画艺术追求的一种境界，它强调意趣自然，离尘绝世，文人画中的这种境界能让人驰骋想象。

B . “距离”产生美，这一审美规律表明越大的审美距离越会激发人联想，从而丰富意象的蕴涵。例如，比“菡萏”更 “古雅”的词，更能产生格调。

C . 西洋画的特点是强调外形的逼真，中国画更强调意蕴，重视精神上的追求和寄托。前者更重其形，后者更重其神。

D . 中国画表现了中国式的审美理想和宇宙观，它蕴含的精神是中国文人精神的延伸，欣赏时要把握这种笔墨之外的旨趣。

（3） 根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）

A . 王国维说，读罢“菡萏香消翠叶残”就有了“众芳芜秽，美人迟暮”的感慨，这是因为王国维自己情绪低



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沉才会引起的共鸣。

B . 苏轼评价王维的诗“诗中有画”，是因为他的诗有鲜明的画面感，也因为他的诗能够营造出意境，表现出气韵和格调。

C . 中国画中的“我”既指绘画的作者，也指中国的文人精神，画面呈现的是绘画者个人的和中国文人普遍的审美趣味两者的融合。

D . “不著一字，尽得风流”强调作诗要含蓄。柳永“杨柳岸，晓风残月”一句全是写景，没有写人，但离情沁润在景语中，景中含人情。

2. （18分） (2017高三上·武威期末) 阅读下面文字完成下列小题。 王烈：甘做乡野一画贤 罗先哲

①王烈学画之初，就对兰竹情有独钟。四十余年来，他对宋代文同至清郑燮、蒲华等一百五十余位兰竹大家的作品，逐一反复研究，探索其神韵，得其精髓，力创新意，建造着属于自己的艺术殿堂。20世纪70年代中期，一个偶然的机会，王烈得知山东艺术学院院长于希宁教授家中有一部日文版的《支那书画大成兰竹集》。这部书在山东已是孤本，于先生视为家宝，从不外借。一个深秋飘雨的季节，王烈从淄博赴济南于先生家登门求借。他首先做了自我介绍，又当场作画。于先生被王烈的真诚和执著所感动，破例将画集借给王烈，但与其约法三章：一是只能自己看；二是必须亲自送还，不准邮寄，不准托人捎送；三是限期七天。王烈抱起画集，如获至宝地急速赶回淄博。他买了几大包饼干，提了几暖瓶开水，把自己反锁在屋里。整整五天六夜，他未走出房门，一遍又一遍地反复看，又临摹了二百八十六张兰竹画。第七天中午，王烈赶往济南，推开于先生的家门。当于老得知他在五六天内竟然临摹了那么多兰竹画时，惊讶得半天说不出话来。王烈异常疲惫地赶回淄博，回到宿舍怎么也脱不下鞋子——脚背肿得撑破了皮，小腿肿得像牛腿。正是凭着这种执著精神，他的绘画技法越来越精。

②“师从古人，师从造化，师从我心”是王烈从事国画创作以来坚定不移的信念。20世纪70年代初到80年代中期，王烈九下江南写生。其间，同去的画友都忙里偷闲逛城市，买东西，他则一头扎进竹林里，细细观察体会，找素材、写生，一画就是几个小时。风雨雾露、春夏秋冬，不同时间不同环境不同季节竹子的变化，历历在目，颇有心得。每次从江南返回淄博后，几百张写生素材摆满了床上地下，王烈一张一张地回想着翠竹的长势与变化。一时兴起，挥毫即作，江南幽篁，亭亭立于纸上。每一张画中，都融入了他的心血和才智，韵味无穷。

③在传承与变革的问题上，王烈经过多年的思索，有了自己独特的见解，并且坚定不移地实践着。一是探索画竹的构图，大胆创新，不拘泥于古人，亦不蹈今人，精、简、奇、崛；二是在题款上，善于用简洁的文字，通俗易



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