探索唐诗宋词之美

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0171127048 何平芳 探索唐诗宋词之美

唐诗宋词是历史长河中沉淀出来的最美的结晶，是美的化身。 色彩之美

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无。绿红二字搭配的相得益彰，在天寒欲雪的背景下，这两种颜色的糅合不禁让人有一种亲切温暖的感觉，构成了一副和谐温馨的画面

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。黄，翠，白，青四种颜色，错落有致，由点到线，画面静中有动，动静相衬，使画面立体感十足。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。碧，红二色形成鲜明对比，使画面显得十分绚丽，夺人眼球。且画面生动鲜活，代入感很强，令人不禁觉得身处夏日荷塘之中，同时也让诗人的感情更加真实而热切。 意境之美

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。写雪景而前三句不见“雪”字，纯用空中烘托之笔，一片空灵。诗人为渔翁创造了一个白皑皑，冷清清的世界。看着渔翁孤独单薄的身影，遗世独立，峻洁孤高的意境从诗句中浮现出来。

长安豪贵惜春残，争赏街西紫牡丹。别有玉盘乘露冷，无人起就月中看。长安的豪绅贵族们感叹着春天的逝去，为了留住暮春之色，纷纷前往西街欣赏紫牡丹，但白牡丹却无人欣赏。月夜和冷霜衬的白牡丹愈发的孤冷雅致，一副月下牡丹的画卷缓缓展开在人们眼前。黑夜中，清冷的月光撒在白牡丹花瓣上，于空旷之境中升起一阵幽幽寒气。

世路如今已惯，此心到处悠然。寒光亭下水如天，飞起沙鸥一片。人生道路上的曲折，沉浮我已习惯，无论到哪里，我心一片悠然。寒光寺下，湖水映照天空，真是水天一色，水面上飞起一群沙鸥。结尾两句，紧承“悠然”二字宕开一笔，着力描写自然之美。撇开“世路”来到寒光亭上，只见寒光亭下湖水一碧万顷，犹如辽阔无际的天空，在这明丽的水天之间，一群沙鸥展翅高飞，自由翱翔。这一静一动，点面交映的画面，充满了蓬勃的朝气。以景结情，话淡意远，余味无穷，意境旷远。

宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。宜阳城下土地荒芜，处处长满了野草，无人汲引涧水灌溉，而是任其“东流复向西”。红颜吐芳的春花无人欣赏，唯有孤独飘落。春山一路，山花烂漫，鸟语婉转，与“空”字形成鲜明对比，点明山路的荒芜。绿草，山泉，芳树，鸟语本为宜人之景，但是在诗人笔下却显得如此凄凉，孤寂落寞之境跃然纸上，不禁感到使人对于时代，战争的叹惋。 真情之美

在中国古代，几乎每个朝代的诗词都有妓女占一席之地，例如《全唐诗》中收集的有21位妓女作家的诗篇136篇，同时，还有不少诗词是歌咏妓女生涯的，如在《全唐诗》中收集的49430首古诗中，有关于妓女的就有2000多首，可见，妓女题材已成为一些文人雅士的创作源泉。中国古代妓女具有较高的文化素质，所结交的多为文人雅士，以宋代为例，著名文人如欧阳修，柳永，苏轼，周邦彦等都与青楼歌女过从甚密。当然，最出名的应是浪子柳永，柳永排行老七，人称柳七郎。在当时，青楼歌女以传唱柳永的词为荣，更有“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面”在青楼间广为传唱。

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚


情状。全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。可见柳永与歌姬二人之间的真情。

妓女之中不乏才女，如薛涛，她的春忘词诗句融情于景，开头四句描绘花开花落之景，抒发相思之情。“揽草结同心，将以遗知音。”一句，“结同心”“遗知音”坦诚而直率地表露出薛涛渴求觅得有情郎“双栖绿池上，朝暮共飞还”的心迹，可见其寂寞成殇飘零无依的心境和现状。词句回答了上文的相思之所在，又很好地将下文过渡到描述感慨时光荏茬，待字闺中容颜老去的苦闷之情。沉浸在知己难求、知音渺渺的痛苦里。

不管是诗还是词，都具有极大的研究价值和学习价值，唯有学习诗词，探索蕴藏在诗词中的美，才能更好的传承我们的文化

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