国学之韵、古诗之美、绘本之

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国学之韵、古诗之美、绘本之

1、国学之韵，体现在何处？

国学之韵，体现在孟子“民为贵，君为轻”的民本思想和养天地之浩然之气，体现在墨子“兼爱非攻”的博爱思想，体现在庄子“天地与我并生，万物与我为一”“天人合一”主观精神境界的逍遥自得和一切事物都在变化，事物是相对的朴素的辩证。

国学之韵，体现在《管子》的“十年树木，百年树人”。 国学之韵，体现在文化文学，体现在《诗经》。我时而流连于婉约的江南，享受那“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南”的情趣和惬意。我时而翘盼“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”。时而徘徊在水之湄，咏叹“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”。时而在“七月流火”中感受劳动人民的勤劳、智慧与艰辛。在“硕鼠硕鼠，无食我黍”“逝将去女，适彼乐土”的反抗中体会人民对美好生活的热烈向往。

2、古诗之美，美在何处？ 古诗之美，她是一种永恒之美。

古诗是中华民族之瑰宝，古往今来，多少大诗人，大词人用了无数传颂不衰的古诗为我们提供了一个美的空间。古诗在美学中占有极其重要的地位。古诗来源于现实又高于现实。

古诗的美不仅体现在句子的凝炼上，或者体现在思想的深度上。还体现意境之美、哲思之美、自然之美、声音之美、语言之美等等。


数不胜数的美在诗词中可以体现出来。意境美是中国古代诗歌所追求的最高艺术标准，也是欣赏诗歌时首先应该注意的。一首好诗至关重要的，就是她的意境美。如果诗的意境不美，尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律，它也不会给人以真正的美感，也不会具有诗的艺术美，从而，也就失去了诗意美。诗是很讲究意境的。所谓炼句不如炼字，炼字不如炼意，诗贵意境等就是讲诗的意境的重要性。我国文学史上优秀的诗词曲赋，都蕴含美的意境。作为抒情文体的典范，诗歌更具有独特的意境美。这就要求我们在阅读和欣赏诗歌时，要进入诗歌的意境，领略作者丰富的艺术想象。

3、绘本之美，美在何处？

这是我们常常提及的话题，也是很多初接触绘本的读者经常会提出的疑惑。特别是看着身边的孩子翻阅着这通篇就零星几个字甚至一个字也没有的图画书并不时发出笑声的阅读场景，而不得不思索的问题。绘本难道真有这么好玩？如此有趣吗？

第一，文字之美、语言之美。绘本主要由文字和图画构成（当然也有一些无字书），文字与图画的关系不是简单的“相加”关系，而是乘积关系。很多绘本的文字很美，如诗一般，给读者以美的享受。一些绘本的语言风趣幽默又琅琅上口，读起来饶有兴趣并轻松愉悦。

第二，图画之美。绘本很大程度上是通过图画来叙事的创作形式。而绘本创作，对图画质量的要求极高。从色彩到角色造型，从构图到版式设计，从道具到背景烘托，都时时处处传达出“美”来。绘本创作的过程，和电影创作类似，但要求更高。试想，绘本以短短的十几


页的跨页画面展现一个故事或主题，比电影的120分钟所要承载的任务和重量更多。每一幅图的设计和绘制，都如同电影制作前的分镜头设计。创作者一定要精心揣摩每一个镜头的角度、用光、边框、主题和层次，并经过反复地对草稿的修订、上色、润色等才能成行。因此，从图画制作来看，绘本创作本身也是一种艺术创作形式。而且，它是各类艺术形式的集合：文学、美术、电影、摄影、广告设计等等。同时根据不同绘本所涉及到的主题，还需要创作者做一个全才：植物学家、动物学家、昆虫学家、心理学家、育儿专家、社会学家、历史学家、哲学家等等。

第三，绘本具有构思精巧、独具匠心之美。无论是绘本整体框架的搭建和设计，还是气氛的营造和烘托，不管是创作者故意设下的“暗示”，还是随主题发展所埋入的伏笔，都能使读者充分体验到阅读的快乐，感受到发现的趣味和成就感。而很多绘本最出彩的部分则是最后一页那出人意料的结局，或者使人会心一笑，或者令人如释重负，或者让人欢喜雀跃，甚或读者掩卷后拍案叫绝。而每每此时，我们可以想象一下，这绘本的创作者，或者称为该书的导演，是否正在每一幅图画的后面微笑着注视着读者这些其意料之中的反应呢？创作的精巧与魅力所在，读者的阅读情景和体验才是最好的证明。

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