中国五大剧种

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中国五大剧种



越剧（汉语拼音为 yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。 越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。

越剧发源于浙江嵊州，发祥于上海,文化价值: 第二大剧种、第二国剧、流传最广代表性作品:梁祝、红楼梦、西厢记、祥林嫂等;代表性人物: 越剧十姐妹

京剧（在台湾又称平剧、国剧），中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

京剧为演绎、传播中国传统文化的重要手段。分布地以北京为中心，遍及中国。 起 源 :徽剧、昆曲及汉剧 起 源 时 间 :距今200多年;

行 当 :生、旦、净、末、丑、武行、龙套 发 源 地 :安徽省安庆市 发展兴盛 地: 北京

别 名: 平剧、京戏、国剧。

豫剧（英文：Yu Opera）发源于中国河南省，是中国五大戏曲剧种之一，也是在中国具有广泛影响力的戏曲剧种。有观点认为是中国最大的地方剧种。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。据文化部统计，全国文化部门直接管理在编的豫剧表演团体就有220多个，豫剧已经成为除了国粹京剧外、全国最大的地方剧种。业余豫剧团更是不计其数。除河南省外，京、鄂、皖、苏、鲁、冀、晋、陕、甘、蜀以及新疆、台湾等省市区都有专业豫剧团分布，豫剧在台湾舞台上与歌仔戏、京剧呈三足鼎立局面。

豫剧在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。


流行区域 :中国大陆、台湾 腔 调 :中州韵

发 源 地: 河南开封及周边地区 文化价值: 国家级非物质文化遗产

文化归类: 中原文化

川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。[1] 剧 种: 中国汉族戏曲;

流行地区: 四川东中部、重庆及贵州; 主要组成 :川剧变脸;

声 腔:昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调; 性 质: 民族民间传统艺术



黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声誉。其发源地为湖北省黄梅县一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 发 源 地: 湖北省黄梅县;

代 表 作: 天仙配、女驸马、打猪草等; 别 称: 黄梅调、采茶调、怀腔、皖剧; 历史溯源: 起源于唐初，有1400年的历史; 主要荣誉: 中国五大剧种之一

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