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威尔第晚期歌剧中戏剧女高音的角色分析——以《阿依达》《奥赛罗》为例
作者：刘 静
来源：《大经贸》 2019年第8期
刘 静
【摘 要】 威尔第一生创作了26部歌剧作品，在他众多作品中，多由戏剧女高音担任女主角，只有具备戏剧性演唱能力的女高音，才能把威尔第所塑造主人公的内心矛盾体现得淋漓尽致。特别是威尔第的晚期创作，有很多人认为他这一时期的歌剧创作在乐队编配上效仿瓦格纳，具有宏伟的音响效果，这样的乐队编配对女高音的演唱能力方面是巨大的考验。文章通过分析威尔第晚期歌剧中三个经典角色，了解威尔第式的戏剧女高音。
【关键词】 威尔第晚期歌剧 戏剧女高音 角色分析
戏剧性
歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术并以歌唱为主的一种戏剧形式。歌剧的起源地是在17世纪的意大利佛罗伦萨，当时的歌剧伴奏简单自由，声乐部分音乐不宽，多以神话为主要题材。历经了漫长的演变，19世纪意大利歌剧发展达到鼎盛时期，威尔第正是这个时期的代表人物。
一、威尔第一生的26部歌剧作品
威尔第一生专注歌剧，创作除去一些宗教合唱、歌曲和一首弦乐四重奏外，共写了26部歌剧。
创作初期：《奥贝托》;《王国的一天》;《纳布科》;《伦巴第人在第一次十字军中》(修订后称《耶路撒冷》);《埃尔纳尼》;《两个福斯卡罗》;《圣女贞德》;《阿尔齐拉》;《阿蒂拉》;《麦克白》; 强盗》;《海侠》;《莱尼亚诺战役》;《路易莎·米勒》
创作成熟期：《斯蒂费利奥》(修订后称《阿罗尔多》);《弄臣》;《游吟诗人》;《茶花女》;《西西里晚祷》;《西蒙·波卡涅拉》;《假面舞会》;《命运的力量》;《唐卡洛斯》;
创作晚期：《阿依达》;《奥赛罗》;《法斯塔夫》
二、威尔第式女高音的声音特点
威尔第非常注重歌剧中歌手的运用，注意他们的声音类型和才能特点。威尔第歌剧是极富戏剧张力的，尤其是晚期的创作，大多都是戏剧女高音或者能力极强的抒情女高音才能胜任。要求演员声音松通圆润、收放自如。这个声部一般扮演的角色多为悲剧色彩的女性以及极富牺牲精神的女英雄角色。音量和持久力是戏剧女高音的标志，这也正是演唱威尔第歌剧作品的必备条件，特别是威尔第晚期的歌剧作品，由于乐队编配丰富、强大，人声要穿过乐池直到观众席的最后一排，对女高音声部来说是非常困难的，而威尔第式女高音的声音技巧、对歌剧的戏剧性掌控、对音乐的理解以及体能都必须非常卓越。所以，在威尔第的歌剧中，女高音咏叹调总能给人留下深刻的印象，所以在女高音歌唱家中都以能称之为“威尔第式女高音”为傲。
三、晚期歌剧《阿依达》《奥赛罗》中戏剧女高音的角色分析
作为歌剧大师威尔第晚期作品中最为脍炙人口的代表作之一，《阿依达》一直以跌宕起伏的动人情节、鲜明立体的人物塑造、充满激情的音乐旋律，受到世界各地歌剧爱好者的欢迎。阿依达是埃塞俄比亚国王的公主。《阿依达》的故事发生在古埃及法老王时期，讲述了交战国双方国王的女儿，在她们同时深爱着的一位恋人之间所作生死抉择的故事。
古埃及法老王时代，东非大陆的埃及和埃塞俄比亚战事又起，埃及王手下战将拉达梅斯率部出征，迎战埃塞俄比亚国王阿摩纳斯洛。此时，埃及王女儿安奈瑞斯公主爱恋着拉达梅斯，而拉达梅斯的心上人却是安奈瑞斯的女奴阿依达。看出端倪的安奈瑞斯对女奴阿依达充满了疑虑。
盛大的欢庆场面映衬着凯旋广场上武士们列队凯旋的喜悦。阿依达却在被拉达梅斯所虏的战俘中发现了自己的父亲--伪装成士兵的埃塞俄比亚国王阿摩纳斯洛。为免两国长期交恶，除了阿依达父女，埃及王将埃塞俄比亚其余战俘一概释放，同时，宣布将埃及公主安奈瑞斯许配给拉达梅斯。
痛苦的拉达梅斯一方面不愿意和埃及公主结婚，另一方面又为阿依达公主身处险境而焦虑。为免两国长期交恶，也为了自由的爱情，他毅然决定放走阿依达父女。不料，暗中监视的埃及公主安奈瑞斯察觉了他们的行动。拉达梅斯最终被判决活埋。阿依达不愿苟且偷生，事先来到墓穴，决心与拉达梅斯相伴生死。
在这部歌剧中，公主阿依达的代表性戏剧女高音咏叹调，《祝你凯旋归来》就具有很强的戏剧性。咏叹调《祝你凯旋归来》歌词里面主要描述了阿依达始终处在了极度矛盾的痛苦与矛盾中，一边是心爱的人，一边是祖国、父亲和兄弟，这让阿依达处在了进退两难的境地。一种带再现的三部曲式，第一部分呈示部（1--27小节）将阿依达矛盾的心理活动呈现了起来，演唱中通过自言自语的方式，表现阿依达无助与绝望的心情，注意音乐的大跳。演唱中语言要采用合适的语气，旋律平缓要口语化。第二部分展开部（29—64小节）强弱对比十分明显，阿依达此时情绪激动，内心十分焦虑，产生了强烈的戏剧冲突。第三部分（67--84），要展示呈示部的变化，将阿依达无奈的心情表达出来。
《奥赛罗》讲述了一个人性悲剧：出身高贵的女主人公黛丝德蒙娜违背父愿与摩尔人出身的奥赛罗结婚，并随夫出征到塞浦路斯岛。在与土耳其人作战后，人们向奥赛罗欢呼胜利。阴险的旗官伊阿古因为没有被奥赛罗选为副将而怀恨在心。他在庆祝胜利的酒宴上用激将法灌醉了副将卡西奥，挑起了一场械斗，导致奥赛罗解除了卡西奥的职务。伊阿古没有满足，他鼓动卡西奥请求奥塞罗的妻子苔丝德蒙娜为其说情，并利用苔丝德蒙娜失落的一方手帕做伪证，揭发她与卡西奥之间所谓"奸情"。随后他又制造种种假象，致使奥赛罗陷入圈套，丧失了理性，杀死了无辜的苔丝德蒙娜。最后伊阿古的妻子爱米丽娅挺身揭发了她丈夫的阴谋，奥赛罗才如大梦初醒，追悔无及，最后在爱妻身边拔刀结束了自己英雄的一生。
著名的《杨柳之歌》是歌剧第四幕中黛丝德蒙娜的最后哀歌，是表现人物多方面复杂心境，集中体现人物性格的重要戏剧唱段。歌词中，黛丝德蒙娜通过讲述其母亲的侍女芭芭拉被情人抛弃的悲伤故事来表达自己内心的伤痛，会在歌声中突然返回到现实被短暂地打断思绪，从而停止演唱。这首歌的非连贯性，正和内容的表现紧紧相随，它向我们刻画出女主忐忑忧伤的内心，预示了女主对死亡的先知与恐惧。
晚期歌剧《阿依达》《奥赛罗》中这种戏剧性的音乐情感，要求演员声音松通圆润、收放自如。只有戏剧性女高音才能扮演这种悲剧色彩的女性以及极富牺牲精神的女英雄角色。
作者简介：刘静 1988.08 女 汉族 河北师范大学 音乐硕士研究生 声乐演唱方向
本文来源：https://www.wddqxz.cn/6b9ef4ef50d380eb6294dd88d0d233d4b04e3fa3.html
2022-05-03
