文艺复兴三杰艺术鉴赏

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文艺复兴三杰艺术鉴赏

文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级的思想文化运动，其中心思想是人文主义，主张以人为本，肯定人的价值，提倡个性与人权。达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗作为艺复兴的三杰，有着各自不同的艺术风格与特点。

达芬奇的艺术语言是运用明暗创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用球体受光变化的原理，首创明暗转移法，《蒙娜丽莎》就是这种画法的典范，人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深，淋漓尽致的发挥了达芬奇奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法，特别是画中人物嘴边的那一丝微笑，做到了精神与含蓄的辩证，达到了天降神韵之感。在人们欣赏之时，对蒙娜丽莎的微笑充满神秘之感，使人们对她的内心充满种种猜测，留下了不解之谜。达芬奇用他精湛的画技和敏锐的观察力，画出了蒙娜丽莎形体的柔嫩、丰满，展现了她的温柔以及身份和阶级地位。这幅画继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化的表现规范，但它又进一步突破了希腊古典艺术在人体特质上的局限，使艺术更进一步的走向客观现实，走向深层的表现形式。

而拉斐尔则以圆润柔和、优雅和谐的肖像画为主，题材也大多为宗教和神话，但其突破宗教的外壳表现了世俗的生活内容。他笔下的圣母既崇高又平凡，是平民式的母亲，淳朴善良，和蔼可亲，充满母爱与人情味。他的代表作之一《西斯廷圣母》中玛利亚的形象端庄，朴实，头上没有光环，身上没有华丽的服饰，表现的是现实生活的慈母的理想形象。另一代表作《雅典学派》体现了他作为一个人文主义者对于人类发展进步的观点和向往光明未来的信念。他的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序。在他的笔下，深刻的知识和精心的推敲全融在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。

米开朗琪罗的作品表现了人物的英雄精神，人物充满力量和气势，与达芬奇具有深邃之美的作品有很大不同。他塑造的人物中，女性的形象也充满了刚勇的气息。《大卫》是米开朗琪罗的著名作品之一。他所创作的大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年形象。他刚强有力的站立在那里，动作优美而协调。炯炯有神的双眼凝视着远方，表现了对敌人的仇恨，准备为国家和人民献身的精神。这尊雕塑被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。

三巨匠的绘画也有其共同特点，不仅重视形似，而且重视传神，在肖像画，壁画，纪念画，雕塑皆取得了很高的成就。绘画中布局匀称协调，色彩、光线运用适当，也是其作品成功的特点之一。绘画取势十分重要，使人观画有一股浩然正气，肃然起敬。意境通过绘画把人物的心态和周围的环境有机的结合表达出来，主客观达到高度和谐，也是三杰作品的又一特色。

总之，文艺复兴三杰的作品代表了当时的艺术的发展，代表了当时艺术的不同特点和共同特点。

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