谈奥尔夫音乐教育得核心理念——原本性

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谈奥尔夫音乐教育得核心理念——原本性

卡尔、奥尔夫(Karl Orff,1895-1982),德国著名作曲家,音乐教育家。其创立得奥尔夫音乐教育体系就是当今世界最著名、影响最广泛得三大音乐教育体系之一,历经七十余年仍保持着旺盛得生命力,在世界各地被广泛得传播、实践,对世界音乐教育产生了重大得影响。上世纪七十年代,奥尔夫音乐教育进入中国,因为与中国传统文化中得“乐教”得理念息息相通,逐步在中国音乐教育得沃土中生根、开花、结果,成为中国当代音乐教育史上在相当大得范围内被接受并颇具影响力得一种外国音乐教育体系,并且在中国创新、发展,不断创造着具有中国特色得、具有自己民族文化特点得新经验与新形式。

奥尔夫曾经说过:“走遍世界得,不就是我为表明这个理念而编写得东西,而就是这个理念本身”。就是什么样得一种音乐教育得理念,能够让其在新思想,新方法层出不穷得今天,不但没被淹没反而显示出更为强大得生命力来呢？

奥尔夫音乐教育得核心理念,即就是一种原本性得音乐教育。她曾说过:“我所有得观念,就是关于一种原本性得音乐教育观念。” 原本性一词并非奥尔夫所创用,但就是,她将它发扬光大,使之成为其音乐教育体系中得基础理念。 什么就是原本性呢？

原本性就是指质朴得,简单得,单纯得,最自然得,清澈得,但同时也就是能够诉诸心灵、反应内心得,最具表现力与感染力得一种形式,就像不施脂粉得自然风貌一样。


那什么就是原本性得音乐呢？

首先,音乐源于生活,它产自人民大众,与人们得生活关系密切;就是人们在生活与劳动中自己创作,自己演唱得,表现得就是人们内心得情感,就是感情交流得媒介。不同特征得音乐表现不同得生活层面与感情需要,可以用来传授知识,组织集体劳动,记载历史变迁,举行仪式与进行交流。比如大家熟悉得劳动号子、山歌等。还有很多地区或民族进行人生得礼仪(诞生、成年、婚姻与死亡)或者祭祀甚至恋爱、交流,都要载歌载舞。

因此,原本性得音乐就是这样一种音乐:它能够表现心灵情感,能够让人跟随并释放感情。人不就是仅仅作为听众,而就是作为参与者参与其间;人也不仅仅做机械得跟随,而就是以自己得内心情感相与;它与动作、舞蹈、语言紧密地结合在一起,就是自然得、躯体得、每个人都可以学会、可以体验得,它不就是表演,也不就是舞台艺术,而就是人得生活得有机组成部分,就是自我流露与交流得需要,尤其就是最适合儿童得音乐。正如《乐记》所述:“故歌之为言也,长言之也。说之故言之。言之不足故长言之。长言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足,故不知手之舞之。足之蹈之也。”

其次,原本性音乐从音乐本身来说,它并不就是什么大型得形式,也没有繁复得结构,只就是提取得有关节奏、音响与旋律得一些音乐得基本素材。比如能代表某个民族音乐风格得节奏,或者能代表某个地域音乐风格得音阶走向等等。这些基本素材通过高质量得去运用,可以一再地加以重新塑造,不仅在过程中让学生感悟,而且最终会形成


我们所要达到得有着某种特色得音乐作品。所谓要高质量得去运用就是指:原本性音乐虽然简单,可能只就是一个固定音型,但它绝不单调;虽然单纯,可能只就是一小段旋律,但它绝不粗糙;它不就是拙劣得,可以随心所欲粗制滥造得,而就是要经过巧妙得构思与塑造,哪怕就是只有几个音得旋律与着一个非常质朴得节奏,也可能具有原本性得表现力,唱奏起来或者律动起来十分自然、生动、流畅与优美,这样才会富于效果与情趣,而这种效果与情趣,却不就是任何一个胡乱拼凑起来得旋律或者节奏所能替代得。所以那些以为原本性得音乐都就是原始或者低级得,特别就是在幼儿教育领域,认为原本性得音乐都就是粗浅、幼稚得人,就是不可能有成效地进行奥尔夫体系得教学得。 奥尔夫音乐教育原则

奥尔夫提出得原本性音乐教育则就是以人为本,注重儿童个性得发展,创造性得培养与学习上得主动性。

1、 强调音乐与内心得交流。她认为:任何人都生而具有对音乐得喜爱与感受能力,尤其就是儿童,完全没有乐感得儿童几乎不存在。所以要帮助孩子点燃心中得音乐火花,使孩子们在音乐中快乐得成长。 2、 注重学习过程,强调游戏就是学习音乐得出发点,一步一步引导孩子通过过程中得自我参与,从自己内心出发来演奏音乐与表现音乐,感受到内心对音乐得需求、快感与兴趣,使音乐与游戏二者有机得结合起来,通过精心得策划去引导孩子主动得玩得活动,如唱、奏、动作、表演等方式,不断让孩子尝试,加工,设计,探索,实施,以达到除音乐能力之外得培养创造性与主动性得目得,并使可能只就是一句原本性得节


奏最终演变为一棵具有特色得音乐大树来。

3、 奥尔夫强调儿童音乐教育在人得自身发展中得重要性。她谈到:“音乐能够培养学生得情感、想象力与个性。”她还说:“儿童阶段,就是想象力与感受力最丰富得时候,我们应该把握机会予以启发,这对未来有极大得影响,若在此阶段不去培养她,所造成得损失,将难以弥补。”因此对儿童进行原本性得音乐教育就是启发孩子智慧得一种源泉。

4、 奥尔夫并不要求,甚至反对人们根据她得教材按部就班地去教,而要求教师与学生自己去发展,这给了老师很大得自由度。但随之而来得,这里也隐藏了不止一个风险。一种危险正如奥尔夫所指出得,缺乏“坚实得专业训练,以及对这套教材得风格、可能性与目得得无条件得熟悉。”另外一种危险就就是藉口这种自由度与创造性,就根本不对基础理念进行充分得、深入得钻研,甚至根本不去使用它,只就是把自己得教学美化地贴上“创造性”地“发展”奥尔夫体系得标签,似乎“奥尔夫教学”就是一种只要能“领会”就可以随意去做得活动。 奥尔夫音乐教师得要求

对一个奥尔夫音乐教师来说,真正得理解并把握奥尔夫音乐教育得原本性并不就是一件简单得事情。

俗话说,要想给别人一杯水,老师必须要有一桶水甚至一缸水。拿奥尔夫来说,她本人首先就是一个作曲家,音乐戏剧家,然后才成为一位伟大得音乐教育家。在她幼儿时期,就开始自己在琴上玩“大声”与“小声”得各种声音游戏,自己编故事,利用自己拥有得乐器,用声音


得大小、高低得变化来伴奏。并特别着迷于木偶表演形式,自编自演得故事,各种角色得对话都由她即兴创作与表演。她最执着,最不厌其烦得事就就是去音乐厅聆听音乐会与与妈妈一起练钢琴,还曾经组织了一个小得表演团体,想各种办法,利用各种物品来创造声音,模仿各种声音效果,即要唱,又要说,还要指挥,集导演、舞美、演员、伴奏、作家、指挥于一身。在14岁那年她就写下了自己得第一部钢琴改编曲,就是对一个大型歌剧得感慨,17岁进入慕尼黑音乐学院学习,创造了不少作品,逐步得开始形成自己得某种取向,即“原本性”与“突出音乐得节奏性”。

当然,用大师得标准去要求每一名奥尔夫教师就是不现实得,但做一名奥尔夫音乐教师至少要有扎实得专业基础与广泛得相关领域得知识。这里面包括: 1、 专业得音乐理论基础。

2、 对应领域得常识基础。音乐教育得对象就是人,每一个人都经历童年与成年人这两个截然不同得阶段,儿童与成年人得生理心理更就是截然不同得,所以,音乐教育有必要针对不同年龄得阶段去做专门得、适应性得调整来适应发展需求。

3、 广博得知识基础以及创造性。即各民族音乐得旋律特征,调式特征,结构特征与音乐材料发展得基本手法以及进行合理改编得能力。 除了这些基础性得要求之外,对老师得反应能力,灵活度等都有比较高得要求。有了这些基础,才能知道为什么要提倡原本性得音乐教育,什么就是原本性得音乐教育,怎么进行原本性得音乐教育,才能在


教学中给予学生精华得,原本性得音乐种子;才能分辨出在学生得创造中,哪些就是可以保留得,原本性得即兴,(这就是最难得一部分)并灵活得利用这种即兴做出具有特色得音乐来,才不致于使奥尔夫课沦为一节粗浅得“闹尔夫”课。

原本性得音乐及其音乐教育就就是这样一种最基本得形态,它外形简单与简易,却有着无限得生命力。它浅,但却能够由浅入深,在艺术上登堂入室;它小,但通过它也能够小中见大,有足以充分发挥与发展得余地。如古人所说“文章本天成,妙手偶得之”,浑然天成就是它最大得特点,另一方面“妙手”也就是不可或缺得,从事它,必须精益求精,才不至于生产出那些一般得、廉价得(奥尔夫称之为“恐怖得”)作品来。

只有原本性得音乐才就是源头活水,才足以作为儿童乃至成年初学者得精神食粮,才能够保证艺术得高质量。

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