水粉色彩花卉的画法

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水粉色彩花卉的画法

在众多的美术联考试题中，花卉的水粉画也许是难度最大的一个考试的内容了。常见考试内容其实又可分为盆花、瓶花和单枝花三种。下面一起来了解下。

一、要默画好盆花和瓶花先得有一个球形的概念，就必须要用立体的眼光看待它们。有的考生往往是一朵一朵地画，结果画出来的花整体上却比较零乱，在空间上缺乏立体感。那么，通过怎样的处理方法才能够获得球形感和立体感呢? 首先，铺色时背景、花叶和后面的花要一起画; 其次，要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度;

粉红色的荷花像什么最后，要分出花的大的暗面和亮面。 通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。

二、要保持花的用色纯度，勿“灰”勿”脏”。因为花的颜色一般都较鲜艳，所以用色要纯净些，特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的设色，使用的水分也可适当多些，这样可使颜色具有相当的饱和度。

三、在深入画画的过程中始终要保持画面的整体感，注意花的球形体积的塑造。有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨，结果失去了其应有的生动性，同时也减弱了花的外形的扩张力。其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的，千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否则会显得孤立、生硬。

单枝花的画法与盆花、瓶花相比较为简单：第一，用笔要松动些，设色上尽量使花的颜色融入整张画中，勿使其孤立;第二，在协调的前提下尽量保持花的鲜艳度，尽量避免“灰”勿”脏”。 1，构图处理;

首先遵循整体画面的概念，分析花卉在整幅画中的比重，若是陪衬，就不能抢了其它物体的风头，若是以花卉为主要塑造对象，那就要强化其在画面的空间。注意要有构图的条理性，切不可杂乱无章。一般来说主要,表现的花朵比较大一些，位置靠中央一些，在刻画上认真细致，其他的花叶只做陪衬，画面主次要交代分明。 2，组合造型处理

花卉之间要有一种组合的变化，不管是同一类的花卉还是不同类的花卉，在整体的造型处理上，要表现出前后、左右、、上下的关系，且造型不能雷同。花卉整体上是呈现球


体的形状，要画出饱满、丰富的感觉，体现出一种立体感与层次感，这些都可在造型上进行昵补。在具体表现时，要把花头的形状表现的不要太规则，这样才会让造型不过于死板，有变化的情趣。 3，色彩表现

花卉的色彩要有整体的基调，不能太花，调色不能太死，颜色中要有细微的变化，同时要表现好颜色的深浅、虚实的变化。如果能够体现出一些质感的变化就更好了，这需要对花、茎、叶进行协调处理，搭配好冷暖。把握好高光反光等光影在物体上的体现。 4， 花卉情趣神态

花卉不同于一般的静物，不能按部就班的画的死气沉沉，要尽量表现出不同花卉的不同气质，对造型姿态，色调、构图的微妙处理都会让作品生色不少，所以在颜色搭配上也要注重一种艳而不骄，刻画细致而不落俗套。抓住大的色彩层次、明暗，让作品活起来。 1-调色

写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉白色多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。 2-水的使用

水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。《水粉画》高等教育出版社一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。 3-用笔

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